Sunday, January 18, 2015

ESPAÑOLAS EN PORTADA DE VOGUE ESPAÑA. BLANCA PADILLA, LA ÚLTIMA EN FORMAR PARTE DE ESTA RARA ESPECIE.


Estamos de enhorabuena porque ha sucedido algo en la moda española que aunque en principio parezca un hecho sin importancia, yo pienso que es algo importante o por lo menos, algo extraordinario.
La catalogada como la revista de moda más importante de este país ha decidido poner en su portada a una modelo española, y la afortunada ha sido, como no podía ser de otra manera, la modelo patria del momento, BLANCA PADILLA.

Blanca Padilla para Vogue España, febrero 2015.


La portada no es que sea una maravilla, pienso que con Blanca se puede sacar más partido, es muy guapa y tiene mucha actitud, en la foto lo demuestra, pero vuelven a sobrar letras y esas mezclas de colores siguen cargando demasiado. Vogue parece que está poniendo empeño en mejorar sus covers, y más ahora que Bazaar empieza una nueva faceta con Eugenia de la Torriente al frente y la cosa promete, pero creo que sigue sin encontrarse.

Hace exactamente 8 años y medio que una modelo española no asomaba su cara por la portada de Vogue España, la última modelo (que no actriz-cantante o personaja) fue en el número de agosto de 2006 y sinceramente, me parece demasiado tiempo para que no se cuente con nuestra cantera de modelos y una pregunta ronda por mi cabeza- ¿es que no hemos tenido ninguna modelo que merezca la pena durante estos 8 años?...yo creo que algunas sí podrían haber aportado portadas molonas aunque sea luchando por ganar protagonismo entre tanta letra.

Esta ausencia de modelos españolas me ha hecho mirar al pasado para hacer uno de esos recuentos que a mí tanto me gustan y los números tengo que decir que son bastante escasos.


Vogue España ya cuenta con 323 números desde el número 1 que vio la luz en abril de 1988 y solamente en 25 ocasiones la chica de portada ha sido una española, estamos hablando de un escasísimo 7,7 %.
Pues bien, este es el listado de las españolas que han puesto cara a la revista, ordenado por año y mes.

1995- NOVIEMBRE. VANESSA LORENZO, la cual tiene el mérito de ser la  primera española y primera modelo española en poner rostro en la edición de Vogue de nuestro país.

Vanessa Lorenzo, Vogue España 



DICIEMBRE. ISABEL PREYSLER, primera personaja española en aparecer en portada




1996 ENERO Comenzamos el año con INÉS SASTRE, en JUNIO Y JULIO, tenemos las dos portadas que hizo LAURA PONTE, la que va vestida de torero es espantosa, y en SEPTIEMBRE tenemos las segunda portada de VANESSA LORENZO, un año con bastante sabor español.


Inés Sastre, enero 1996
Laura Ponte, junio 1996


Laura Ponte, julio 1996
Vanessa Lorenzo, 


1997 OCTUBRE. ESTHER CAÑADAS pone por primera vez su cara en la portada de esta edición.


Esther Cañadas, octubre 1997

1998 en SEPTIEMBRE tenemos la segunda portada de INÉS SASTRE, en OCTUBRE, la segunda portada de ESTHER CAÑADAS y en NOVIEMBRE la primera  portada de PENÉLOPE CRUZ.



Inés Sastre, septiembre 1998
Esther Cañadas, octubre 1998


Penélope Cruz, noviembre 1998


1999  en el mes de FEBRERO tenemos la maravillosa tercera portada de ESTHER CAÑADAS con su marido en aquellos años, el súpermodelo MARK VANDERLOO, qué pareja más guapa hacían, y qué edito más estupendo se marcaron en este número.


Esther Cañadas y Mark Vanderloo, febrero 1999


2000 ENERO Tenemos un principio de año oscuro para mí, porque ya sabéis que no me gustan las personajas en portada y aquí nos plantan a ROSARIO NADAL, sosa como ella sola, continuamos regular porque tampoco me gustan las actrices pero en FEBRERO tenemos la segunda portada de PENÉLOPE CRUZ y en los números de ABRIL Y JUNIO tenemos a CARLA COLLADO, una modelo poco conocida pero al parecer apostaron por ella.


Rosario Nada, enero 2000
Penélope Cruz, febrero 2000


Carla Collado (rojo), abril 2000
Carla Collado, junio 2000

2001 MAYO, seguimos con más actrices, bueno con la actriz preferida de vogue España, PENÉLOPE CRUZ y en OCTUBRE tenemos la única portada de MADELAINE HJORT para esta publicación...algo extraña.


Penélope Cruz, mayo 2001
Madelaine Hjort, octubre 2001

2002 En el el mes de MARZO tenemos a la única española del año y vuelve a ser PENÉLOPE CRUZ, ya vamos por su cuarta portada.


Penélope Cruz, marzo 2002


2003 Tenemos otro año con una única portada de una española y la protagonista es una embarazada VERÓNICA BLUME, para el mes de JULIO . Una portada que para ella será muy especial por el tema de la maternidad pero a mí me parece un suicidio profesional porque no va para nada con esta publicación, así que desastre por parte de la revista y por parte de la modelo.


Veróncia Blume, julio 2003

2004 PENÉLOPE CRUZ, vuelve a ser la única española del año que asoma su cara en portada, lo hace en el mes de MARZO y la actriz suma con ésta, su quinta portada, muy chunga por cierto.


Penélope Cruz, marzo 2004


2005 Este año me marcó, en primer lugar, porque tenemos en el mes de MARZO la primera portada de la fantástica MARINA PÉREZ, una modelo que me encanta y que últimamente echo de menos en los desfiles pero realmente el 2005 es el año negro para mí porque Vogue, no contento con ponerme en portada a algunas personajas y saturarme un poquito con Penélope, le da la portada de ABRIL ni más ni menos que a  EUGENIA MARTÍNES DE IRUJO, ya les vale. Recuerdo que estuve a punto de no comprarla, lo que pasa que no me gusta que me falten números de Vogue, pero os juro que fue un disgustazo...no la soporto y no pinta nada en una portada de una revista de moda. 
Voy a poner la foto porque quiero que el post esté completo pero lo hago con todo el dolor de mis entrañas.


Marina Pérez, marzo 2005
La orujo...abril 2005

2006 Mis sospechas se confirman y volvemos a tener a PENE en portada en el mes de FEBRERO...y ya van seis, menos mal que en este año vuelven a contar con mi querida MARINA PÉREZ que hace en el mes de AGOSTO su segunda portada para Vogue España, y tras la cual, empieza la sequía de 8 años para las modelos en portadas de Vogue de la que hablaba al principio.


Penélope Cruz, febrero 2006
Marina Pérez, agosto 2006


2007 En este año la única española que pone su cara en portada es una actriz, no me mola, pero por lo menos no es Penélope, la cover se la lleva PAZ VEGA y lo hace para el número de ENERO.



Paz Vega, enero 2007

A partir de esta portada la exclusividad de española para Vogue la tiene PENÉLOPE CRUZ, esto ya se vuelve cansino, y se mete en el bolsillo las siguiente portadas: 
2009 ABRIL, portada que me parece horrorosa.
2010 DICIEMBRE, con una foto interesante en blanco y negro pero está un poco raruna
2012 NOVIEMBRE, con preciosa foto de Pene en blanco y negro con la cual pienso que se ha marcado su mejor portada para esta publicación, la cual hace el número 9 en su cómputo, siendo así, la mujer con más portadas de Vogue España.
Y en 2014 Pene le pasa el testigo a otra actriz, BLANCA SUÁREZ, que aparece en el número de AGOSTO en una portada totalmente copi-inspirada en los Vogues americanos de la Wintour, pero sale mona la niña.

Pene, abril 2009
Pene, diciembre 2010

Pene, noviembre 2012
Blanca Suárez, agosto 2014


Y terminamos el recuento con la portada que inauguraba este post, la de BLANCA PADILLA para el mes de febrero de este año.

Como veis, en un total de 323 portadas, solamente 30 han sido protagonizadas por españodas, de las cuales 16 son modelos...un número muy, pero que muy bajo.

Parece ser que a las modelos españolas se las tragó la tierra durante más de 8 años o igual pensaban que no estaban a la altura, porque, aunque durante esos años hubo algunas niñas muy buenas como Sheila Márquez, a la que podrían haber dado una oportunidad, es cierto que no destacaron demasiado, y a su vez doy gracias a dios no me han encasquetado a Alba Galocha ya que todos sabemos que tiene enchufismo en Vogue.

En esta época quizás entiendo que se decantaran más por las modelos extranjeras de primer nivel, que en eso sí que no tengo queja, en cuestión de extranjeras ha habido siempre mucho nivel, y en referencia a ese nivel, lo que no entiendo es porqué en los noventa no contaron con grandes modelos españolas que estuvieron en primer nivel durante varios años como NIEVES ÁLVAREZ, que tiene una portada para Vogue París,  JUDITH MASCÓ, la única modelo española que tiene una portada para Vogue USA, HELENA BARQUILLA, que se paseó durante años por todas las pasarelas del mundo y tiene portada en Vogue Alemania, CELIA FORNER, EUGENIA SILVA que tiene 2 portadas para Vogue Italia o BIMBA BOSÉ que también se márcó un Vogue Italia...sinceramente, eché mucho de menos a todas estas modelos en la portada de nuestro Vogue patrio, y a día de hoy siguen sin aparecer.


En este tema las opiniones son infinitas, porque para gustos colores. Algunos pensarán que nuestras modelos se merecen esa oportunidad y otros que pensarán que antes de pasar por la portada de nuestro Vogue tienen que tener ya un currículum, el debate siempre estará abierto, pero lo único que le pido a Vogue es que no vuelva a dejar pasar tanto tiempo para dar una oportunidad a una de nuestras modelis, que al igual que está muy bien contar con modelos de buen nivel, también mola mucho contribuir a que ese nivel sea conseguido.


Thursday, January 15, 2015

True Nature

El proyecto busca mostrar la amplitud de la belleza en diferentes tipos de mujer a través del retrato de moda (Beauty) el minimalismo es parte importante del proyecto, se busca remplazar los accesorios y el vestuario por miradas fuertes y expresivas, Zico Rodriguez Fotógrafo y la agencia de modelos Grupo4 Management & Events reúnen durante un año estas 7 bellas modelos New Faces de diferentes partes de Colombia.


  
  
  


Fotógrafo: Zico Rodriguez.
Modelos: Ana Maria Ortiz, Angie Barrera, Kaina Mercado, Paola Ruiz, Mariana Isaza,Kathy Ruiz.
Agencia: Grupo4 Management & Events.

Wednesday, January 14, 2015

El NO make up se impone en el modelaje


El imaginario colectivo siempre lleva al pensar en modelos femeninas en mujeres hermosas con mucho maquillaje y por mucho tiempo eso ha sido así. Hemos visto como en pasarelas y fotografías las modelos usan una gran cantidad de maquillaje que van desde una base pasando por sombras, delineadores, labiales entre otros, haciendo que en su styling quienes le maquillan les hagan trabajos sofisticados, dramáticos, de fantasías y hasta artísticos… el mejor aliado de una modelo es su maquillador(a), pero todo cambia y en cuestión de maquillaje el cambio llegó.

Desde ya hace mucho
la naturalidad en las modelos estaba de moda dejando las siliconas atrás, ahora  esa naturalidad se dirige a que las modelos se vean de tal forma que no parezcan maquilladas, lo cual hace que resalte su verdadera belleza y eviten que sean “revocadas”.

Esta nueva moda implica que las modelos deben de escoger muy certeramente la base y el polvo que se va a aplicar porque deben hacer que la piel se vea limpia, brillante y sana, y no como si hubiera pasado un palustre por ellas. Brillos que no brillen demasiado o labiales de tonos demasiado suaves. Las ojeras, desaparecerlas con corrector, para así tener un aspecto más sano y descansado. Usar en los pómulos un rubor en un color juvenil y suave. La mejor opción son los tonos en la gama de los duraznos. Las pestañas saberlas maquillar con una máscara que no genere grumos y que no las empaste. 
Con este nuevo estilo cualquier modelo impactará porque la piel de su rostro lucirá súper luminosa y lograrás ese aspecto natural que hoy se está imponiendo y no solo para usarlo de día sino también de noche y que mejor que realizarse un book o presentarse a un casting luciendo natural.



 Fernando Leudo - Director General de Booker

Tuesday, January 13, 2015

Isabel Caviedes sinónimo de exclusividad y fuerza

A sus 27 años Isabel Caviedes además de ser reconocida como una de las diseñadora más importantes de Colombia y ganadora del concurso Hilando Talentos del Cali Exposhow 2014, ha logrado obtener los títulos de Abogada especialista en derecho comercial de la Universidad Javeriana y diseñadora de moda egresada del IED (Istituto Europeo di Design - Barcelona España), para lograrlo debió esforzarse ya que  cuando cursaba la mitad de la carrera de derecho empezó a estudiar diseño también, de lunes a viernes se movía en el mundo de las letras y los sábados  en el de la creatividad. Algunos al igual que yo se preguntarán ¿Por qué estudiar dos carreras tan diferentes? Isabel asegura que estudió derecho por  vocación social más que otra cosa, pero siempre sintió la necesidad de  estudiar diseño, la caleña desde pequeña se distinguió por vestirse diferente 
a sus amigas y además asistía a clases de pintura.

Hace aproximadamente tres años a su regreso de Europa, Isabel quiso materializar uno de sus más grandes proyectos y así nació su propia empresa, a pesar de ser tan nueva desde sus inicios se ha caracterizado por tratar de  construir una identidad propia, esto la ha hecho merecedora de buenas  críticas y la aceptación del público, la clave según ella es:"cada colección va de la mano con una inspiración, no es ropa linda simplemente y ya, sino que siempre detrás existe una temática, un tipo de mujer y mi estética bien definida".

El empoderamiento de la mujer ha sido un hilo conductor en sus colecciones, La mujer Isabel Caviedes se caracteriza por ser una mujer fuerte, su creadora siempre intenta reflejar esto en la estética de la marca, en las modelos y todo el entorno. "Yo diseño desde mí" aseguró ella además dijo que por ejemplo Claroscuro la colección que presentó en Colombiamoda se inspiró en la dualidad femenina, esto representado en que somos un blanco y negro constante, por este motivo en esta colección podemos ver sólo el manejo de esos dos colores. Era una colección con los dos colores más básicos de la paleta de color, lo cual buscó enriquecer con cuero blanco troquelado y contraposición de texturas en esos dos tonos.


La vallecaucana asegura que se inspira en los sentimientos, en lo intangible pero importante, la colección Resplandor lanzada en el Cali Exposhow fue inspirada en uno de sus poemas favoritos en el cual se dice que: "Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores la belleza subsiste en el recuerdo", en el fashion film se proyecta la separación de dos personas y la mujer Isabel Caviedes se ve oscura y triste, este se proyectó en la pasarela y al final del performance las modelos encendían cada una una luz representando que cada una prende su luz interna, cada mujer prende su resplandor a pesar de los momentos difíciles.

Aunque la moda de por sí es efímera según Isabel, ella siempre le imprime personalidad y un valor agregado, en las piezas estampadas se pueden apreciar extractos del poema y se cuidaron todos los detalles alrededor de la pasarela, la música, el fashion film, la escogencia de las modelos, la gama de color en Resplandor es muy básica pero con muchos detalles cuando te acercas, muchos cortes y siluetas casi arquitectónicas representando fuerza.

Lo más importante para esta diseñadora no es ser comercial, es crear algo distinto, ella intenta siempre brindar algo más y define a la mujer Isabel Caviedes como una
mujer leal, humana , que se equivoca pero siempre sale airosa de toda situación, personalmente le gustan mucho la onda medio etérea y melancólica porque cree que todas las mujeres tienen algo de esto. Isabel afirma "yo siento que siempre queremos ponernos máscaras y hacer como si fuéramos perfectas y felices, pero también en lo duro y en lo triste se encuentran las mejores ganancias para nuestras vidas" esto la ha motivado a darle vida a colecciones muy oscuras como Reflections, pero también muy espirituales como Purificación.

Al cuestionarla acerca de lo que nunca falta en sus colecciones, ella responde: "Nunca
falta el alma, le pongo todo el amor al hacer cada colección, aunque al final siempre siento que me quedo faltando algo porque soy muy crítica". Además de las bomber jackets y cropped tops que empezó a diseñar desde antes que estuvieran de moda, cabe destacar que los zapatos que vemos en las pasarelas tambien son creaciones suyas elaboradas 100% en cuero colombiano y los accesorios en conjunto con su madre que es joyera.

Estás dos preguntas son importantes para mí y decidí hacérselas a Isabel para conocer su percepción de la moda colombiana:
¿Para ti que debe mejorar la industria de la moda en Colombia? a lo cuál respondió: 
"El consumo de lo propio, se debe consumir lo propio pero para
esto debemos ofrecer calidad, diseño e innovación".
contrario a esto le pregunté ¿Qué es lo mejor de la moda nacional? y ella puntualizó: 
"Creo que somos muy autosuficientes, tenemos telas propias, hay un auge a nivel internacional de lo nuestro y creo que debemos aprovecharlo, lo mejor es ahora, lo que esta pasando porque estamos en medio del auge más grande en la moda de Latinoamérica y creo que somos pioneros en muchos campos a nivel de moda".

En su taller ubicado en el sur de Cali junto a su equipo conformado por tres costureras siempre esta pensando en lo que vendrá, en la nueva colección con la que sorprenderá en su próxima exhibición. Las prendas Isabel Caviedes pueden encontrarlas en The Backroom (Bogotá), Magnolia Pance (Cali) y Marquesa Tienda (Barranquilla).

Redes sociales: @isabelcaviedes
Página Web: http://isabelcaviedes.com








Publicado por: Jhoban Quiroz

Friday, January 9, 2015

Guetto Glam - Editorial de Moda

Ph: Castel Díaz
Stylist: Filippo Rippe / Camilo Duque
Make Up & Hair: Julian Romero
Assistant: Camilo Osorio
Models: Valentina Agudelo / Vanessa Carreño (La Agencia) 
Shoes: Le Zapatiere
Wear: Catalina Azuero by Vocé
















Publicado por: Jhoban Quiroz

Thursday, January 8, 2015

De las calles a las pasarelas

GLAM GHETTO RULES
Las estrellas del Rock, Pop, Hip Hop, Rap, Punk, New Wave, y otros géneros mu­sicales junto con otras ten­dencias artísticas marcan el ultimo grito de la moda. In­fluencian una sensación de libertad, de vida real, y así mismo, lo anti moda, la actitud y el glamour visto desde un punto de vista grupal, que se convierte en contracultura, la cual adoptan subculturas y de la misma manera, consiguen presentar diferentes concep­tos ideológicos independien­tes; adoptando nuevos estilos de vida que la moda siempre perseguirá después. 

A partir de piezas portables del arte de la moda urba­na y adornos corporales sa­lidos de cualquier contexto, la moda de ghetto, (que ha visto varias hibridaciones en­tre arte callejero y moda) el estilo de vida, el diseño como la influencia principal y de vanguardia, la moda rápida exhibicionista se convierte en una mezcla de la ropa grun­ge de las calles, y la altamo­da de las pasarelas.

Se inspira en la música antigua de Kanye, algo muy reciente como Brooke Candy cita el transhuman­ismo y la cultura super héroe como inspiración y Die Antwoord incorpora elemetos de la cultu­ra Zef, descritos como modernos y ¨trashy¨, ap­ropiándose de lo pasado de moda. Por otro lado, Rita Ora con el cabello teñido de rubio platinado, uñas largas siempre decoradas, y un estilo que mezcla entre el grunge y el pop, ha hecho de ella misma un ícono de moda, cejas xl, pestañas siempre pintadas y labios muy resaltados han marcado una tendencia replicada por muchos.
Jeans, camisetas de béisbol, accesorios grandes y gorros de lana caracterizan los outfits; chalecos jugando el rol de vestidos, lentes de sol usados de día o de noche, acabados que desbordan la ropa, gorros en cualquier estación del año, mo­mento y lugar, gorras crop tops, estampados con imágenes de dólares, cadenas, cuero y sneak­ers son las prendas más usadas por las divas del pop que se suman al estilo urbano. Todo esto se ha convertido en algo irresistible para los diseñadores, desde Jeremmy Scott hasta la casta Givenchy, pasando por marcas como Asos o Superga; y de encubierto a Jun Takahashi, rindiendo homenaje a la escena protopunk de New York, al presentar su mas reciente linea de ropa femenina S/S 2014, fuera de la pasarela. 

Modelos a seguir como Rihanna, impulsadora de la estética ‘ratchet’ (Bling Bling, joyería XL de oro, mucha piel al aire) es la verdadera cul­pable de que la moda mire por milésima vez al ‘ghetto’ para encontrar inspiración. Alexan­der Wang, Karl Lagerfeld, entre otras casas de moda, saben cómo incitar los flashes gra­cias a un preciso sentido de la extravagancia y a un gran olfato para combinar la ley de la calle con la alta moda, estos estilos cuen­tan historias de chicas malas desaforadas, una parte importante de la moda popular en todo el mundo y para todos los grupos étnicos.



Escrito por: Filippo Rippe