APUESTO POR ARRIESGAR EN LA ALTA COSTURA.

La Alta Costura tiene muchas cualidades que hacen que siga enamorado de ella día a día, y aunque hay temporadas que me decepcionan bastante sus colecciones, esta última jornada debo decir que me ha dado buenas sorpresas. Una de ellas es que la cualidad de arriesgar ya que ha estado más presente que en otras ediciones, se aprecian evoluciones, renaceres, moda conceptual, mucho lujo y sobre todo mucha artesanía de la buena.

Hay colecciones de diseñadores que realmente no quedan en mi memoria porque no les veo cualidades para ello y otras colecciones como las de Elie Sabb, Zuhair Murad y Stephane Rolland que me gustan , son bonitas, pero son tan fieles a su propio estilo que me aburren un poco, han caído en un bucle infinito del que únicamente podrán salir cuando decidan arriesgar y probar cosas nuevas, pues bien, dejando estas y algunas otras más apartadas aun lado, voy a decir lo que más me ha molado de la semana de la HAUTE COUTURE PARISINA.

1- Las hippie deluxe de ATELIER VERSACE. 

Donatella en esta ocasión no se ha agarrado a los clásicos de la casa de la medusa, algo que últimamente hacía much. Ha dado un giro y ha subido a la pasarela a princesas del movimiento hippie con un look deconstruído, suave, incluso a veces delicado. Una estética muy 70 cargada de mangas campana, colores pastel, transparencias en gasas de seda con terminación deshilachada y vestidos de flores realizadas en terciopelo devoré. Libertad y sexualidad sobre la mesa, contrarrestada por unos corsés visibles que nada tienen que ver con ese movimiento de liberación de la mujer de los años 70, pero que aportan un astuto toque sexy con el que Donatella ha hecho la colección muy Versace.

Una gran colección que demuestra que en ocasiones,  arriesgar aporta frescura, nuevas visiones de la marca y sobre todo un gran ejemplo de cómo llevar cualquier estilo a tu terreno y hacerlo tuyo con una gran colección sobre la pasarela.

El único fallo de esta colección son esas espantosas plataformas que me dañan la vista, pero se lo perdono porque me ha compensado con esas 25.000 orquídeas que decoran la pasarela y dibujan la medusa de mi querido Gianni, que descansa en paz y tranquilo viendo que su hermanita del alma retomó hace unos años las riendas de la casa y sigue haciéndolo muy bien.

                

2- La evidente mejora de SCHIAPARELLI. Tras varias colecciones que me parecían viejunas y aburridísimas, el nuevo diseñador Bertrand Giyon parece que le está aportando un poco de chicha a la firma. Sus prendas resultan mas actuales, algo más apetecibles y su colección ha conseguido llamar mi atención sobre todo por el marcado estilo años 40, los colores y los tejidos, mucho más ricos que en anteriores colecciones y sobre todo por el uso de la pieles con un resultado divertido y colorista.

3- El gran casino de CHANEL. 

Como siempre, Karl ha regalado mis sentidos con la escenografía de su desfile de costura para la casa de la camelia montando un casino fantástico y además, también me ha sorprendido con el gran elenco de famoseo que sentó en sus mesas a jugarse los dineros mientras las modelos desfilaban pululando a su alrededor. La sosa e inexplicablemente aclamada Kristen Stewart, la maravillosa Julianne Moore, Lily Depp-Rose y su madre Vanessa Paradise, Geraldine Chaplin, Rita Ora y otros tantos entraban poco antes de comenzar el desfiles para ocupar sus asientos en las mesas de juego y apostar fichas al ritmo de la música del desfile.

No hay quien gane a Chanel en cuestión de montar un desfile, siempre sorprende más que su colección que en esta ocasión ha tenido una maravillosa selección de trajes sastre impecables realizados mediante un proceso de metales en 3D que parecen una rejilla acolchada, el resultado es espectacular. El resto de la colección un poco más de lo mismo, algunos vestidos bonitos, pero siguen estando esos vestidos con una artesanía que quita el sentido pero que a la vista no resultan muy favorecedores.

Larga vida a Karl, porque quiero disfrutar muchísimos años más de todas estas maravillas que hace... aunque la naturaleza me lo va a poner difícil, creo yo.

4- La interesante YIQUING YIN.  

Las colecciones de esta diseñadora, no es que sean despanpanantes ni muy llamativas, pero su patronaje y sus siluetas me llaman especialmente la atención, además de la pureza y la delicadeza que me transmiten. Una colección muy interesante llena de pequeños grandes detalles a tener en cuenta.

5- El resurgir de GALLIANO en MAISON GARGIELA.

Jonh no se ha hecho de esperar y en esta segunda colección para la casa de costura ya ha sacado muchas de sus armas personales para conquistar al público. Exceso, androginia, vagabundos, materiales y un perfecto equielibrio entre lo feo y lo bello, vamos que está saliendo ya el Jonh que lleva dentro y al parecer no hay problema en que lo haga, la casa Margiela es perfecta para él, eso sí, nada de salir a saludar a pasarela disfrazado de mamarracha que si no ya empezamos a confundir términos y no conviene.
Maison Margiela también se apunta a subir a chicos vestidos con sus diseños de couture, reforzando la idea de moda sin género y por supuesto, haciendo correr ríos de tinta. La verdad que tuve que fijarme mucho para reconocer a los chicos, porque lo único que les delataba eran los pelillos de las piernas porque por la cara, son más guapos que algunas modelos...consecuencias de estar de moda las modelos feas.

Es una colección que no es de mi gusto personal pero como es muy Galliano, eso me mola mucho. Me gustan los volúmenes, los tejidos, el maquillaje y la peluquería, la amplia pasarela y otros tantos detalles más que forman una colección interesante que sobre todo demuestra que Galliano vuelve a arriesgar y a mostrar sus verdaderas inquietudes.

 

 



6- La primera vez de FENDI en la semana de la Alta Costura con su colección de alta peletería. 
La casa romana, con Karl Laguerfel como director creativo organizó el que hasta la fecha dicen que es el desfile más caro de la historia, presentado en el Teatro de los Campos Elíseos y con una reproducción del cuadro de Giorgio di Chirico "Piazza d'Italia" como fondo, todo un espectáculo.
Con este desfile además de celebrar los 50 años de Karl al frente de la dirección artística de Fendi, se ha conseguido que por primera vez en la historia de la Haute Couture un diseñador haga doblete durante el calendario de las presentaciones.

A riesgo de que me tachen de estar a favor de las pieles de animales, cosa que no es del todo cierta, tengo que decir que la colección es una pura maravilla. Son los abrigos más bonitos que he visto en años y el trabajo manual y que llevan esas piezas creo que es incalculable. 
Comenzó con largos abrigos de marta cibelina que tienen un precio exorbitante que harían las delicias de cualquier amante de este sector, paro lo que realmente me gustó fueron los dibujos hechos con mezclas de pieles y la combinación con plumas...un resultado sublime apto para muy pocos bolsillos y sólo para algunas conciencias.

 

 

 

7- El museo VICTOR y ROLF
Esta pareja de diseñadores, tras dejar el pret-a-porter, se está dedicando en cuerpo y alma a sus colecciones de costura.
Con la colección "Wearable Art" vuelven a sorprender presentando un arriesgado proyecto,  muy conceptual, que ha aportado una bocanada de aire fresco cargada de originalidad. 
Sus vestidos cuadro me han resultado fascinantes ya que se pueden poner igual en la pared que sobre el cuerpo, es un ejercicio visual muy interesante que aunque dudo que tenga venta alguna, seguro que es una estupenda campaña publicitaria para sus perfumes y así seguir financiando la marca.
Al ver salir a las modelos, te recuerda a esas escenas de los dibujos animados en los que le estampan un cuadro sobre la cabeza a alguien, nunca me imaginé que eso pudiera traducirse a moda, pero esto chicos lo han conseguido y con un resultado asombroso.
Podría describirlo de mil maneras, pero estas cosas son las típicas que es mejor una imagen que mil palabras. 

 

Como veis, una puesta en escena impresionante y muy hermosa que, aún no siendo reconocida como tal, hace que la Alta Costura sea más arte que nunca, tanto que hasta se cuelga de las pareces como el mejor arte de los museos.
Bravo por la colección de esta pareja y por la declaración de intenciones que se esconde detrás de ella.


En general quedo contento con esta edición, con sus pros y sus contras, porque tanto estas colecciones que he seleccionado porque me han molado, las tachadas como aburridas o feas, incluso las que ni he nombrado, llevan muchas horas de trabajo artesanal y dedicación de esas manos que tanto admiro, por eso, aunque no sean de mi gusto personal, no puedo evitar sentir algo de admiración y mi más profundo respeto, ya que siempre me hace soñar.

El espectáculo debe continuar....

ESPERANDO LA RESURRECCIÓN DE POIRET

Siempre se ha dicho que no hay dos sin tres, y en este caso, por muy descabellado que suene, hablamos de una tercera resurrección. No tiene nada que ver con la de Jesús que según cuentan tan solo tardó en hacerlo 3 días ni con la religión, nuestro tercer resucitado pertenece al mundo de la Alta Costura y volverá a la vida 80 años después de su muerte, él es PAUL POIRET.

Baldosa homenaje al diseñador en la Avenida Montaigne de París.

Tras la reaparición de la casa de costura Vionnet, la cual ha conseguido llamar la atención de prensa y compradores aunque no termina de encontrar su nueva identidad debido al continuo cambio de directores creativos y la reciente resurrección de la casa Schiaparelli la cual no creo que tarde mucho en volver a la tumba como siga presentando los churros que presenta; POIRET será la tercera gran casa de principios del siglo pasado en resucitar y con ella, Arnaud de Lummen actual propietario de la casa de costura, refuerza su idea de que en el negocio del lujo moderno, es más factible rescatar del olvido un antiguo nombre que conserve su valor y su tradición que lanzar un nuevo nombre.

¿Creéis que este hombre tiene razón con estas afirmaciones?.

Si para contestar a esta pregunta yo tuviera que tomar como ejemplos la trayectoria de las "nuevas" Vionnet y Schiaparelli, podría decir que se se equivoca,  porque no veo que Vionnet esté en primera línea de las marcas de lujo, ni veo que Schiaparelli esté a la altura de lo que el lujo actual reclama.

Pero si me pongo a pensar que en el caso de Schiaparelli a la cual, también podría decir que sí, porque aunque me espantan los diseños,  le presto atención al desfile y a la colección debido a su nombre, a su historia, a su legado, entonces es cuando me doy cuenta de que otra de las afirmaciones de Lummen tiene mucho sentido, el conocimiento de una marca y su historia tienen mucho valor y Poiret en este sentido debe estar muy valorada porque tiene mucha historia que contar y eso a los amantes de la moda y al público en general nos gusta..así que todavía tengo mis dudas.
A Poiret le llamaron el rey de la moda, el magnífico. Liberó a la mujer del corsé, introdujo en la alta costura trajes orientales y árabes, el abrigo kimono y las primeras faldas pantalón y en cuestión de industria de moda fue el primero en concebir su negocio como una marca y no solo como un negocio, sacó el primer perfume asociado con su nombre e incluso creó una línea de hogar, fue un visionario de los negocios, que desafortunadamente no supo adaptarse a los cambios tras la primera guerra mundial y cerró su casa en 1929 poniendo así fin a una corta pero intensa carrera en el mundo de la costura.

POIRET está en subasta pública hasta el próximo día 28 de noviembre y Lummen aunque piensa que estas marcas atraen a los líderes del lujo, apuesta por que Pioret atraerá a inversores menos conocidos y a mercados emergentes y si la subasta no llega las cifras que él tiene estimadas se quedará con la la marca hasta que encuentre el comprador adecuado.


De momento no se ha conocido comprador, no sé cómo estará la situación de esta subasta, pero sea quien sea el nuevo dueño, cuando diga de iniciar la nueva vida de esta histórica casa de costura, creo que además de tener en cuenta toda la parte económica y de negocio debe saber que lo más importante bajo mi punto de vista y creo que el de la mayoría, es que si a la gran historia y prestigio que precede a Poiret no le pone un diseñador y director creativo que sepa adaptar los principios y señas de la casa a los gustos y necesidades de la clientela del lujo actual este negocio nunca llegará a buen puerto.
Lummen había pensado en Galliano para ese puesto y creo que sería el apropiado ya que en muchas de sus colecciónes tomó diseños de Poiret como inspiración y el resultado fueron auténticas maravillas, pero, de momento, Galliano ocupa ese puesto en Maison Martin Margiela...¡se te adelantaron Lummen¡




A mí me encanta la idea de resucitar esta marca, así que espero que haya un inversor a la altura y pronto empecemos a ver creaciones con este histórico nombre que hizo temblar los cimientos y tradiciones de la moda en aquella época y que abrió la mente del mundo a estilos y prendas diferentes, espero ver creaciones que demuestren que despertar a estas casas dormidas puede ser un gran negocio y sobre todo un gran reto.

Confío en que la tradición y la historia sigan siendo un valor en alza.

DONATELLA ME HA DADO UNA ALEGRÍA. ATELIER VERSACE 2014

Cuando yo empecé a seguir de lleno el mundo moderil, para mí no había cosa más emotiva y más hermosa que ver desfilar a mi negra, a mi Naomi con los diseños de Gianni Versace, era como ver la belleza en estado puro y aún pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor, hoy me he vuelto a emocionar cuando hace escasamente una hora, estoy sentado en mi sillón esperando ver el desfile de Atelier Versace en directo gracias a las maravillas de la tecnología y nada más empezar veo un contoneo muy familiar, un color de piel que ya me sé de memoria, esa fuerza caminando que solo una modelo sabe tener, ese cuerpo pluscuamperfecto, esos labios y esa belleza que Gianni tenía como musa...y digo, "es ella".

Me quedo con la boca abierta, disfruto del espectáculo que me proporciona verla llegar al final de la pasarela, hacer su giro con cara altiva y poderosa y ver como desaparece cuando regresa al backstage con esa elegancia tan sexy, entonces es cuando no puedo evitar decir en voz alta que la Diosa ha regresado a su Olimpo, que la musa de la casa de de la medusa ha vuelto a dominar el desfile.

Estoy realmente emocionado, Naomi no abría y cerraba un desfile para Versace desde la colección Atelier Versace otoño invierno 1998-99, pero hoy he vuelto a presenciar algo que para mí siempre era el mayor de los placeres en el mundo moderil y que ya pensaba que era algo imposible de volver a ver. Naomi ha vuelto a ser la estrella de la casa Versace para su colección Atelier otoño-invierno 2013-14 y solamente puedo decir que ha sido, como siempre, la mejor.

Atelier Versace Primavera-Verano 2014

Naomi destaca entre todas las modelos, además de porque no sigue la línea del peinado elegido para la colección debido a su imperante necesidad de llevar peluca, por ese estilo tan de modelo de los 90 que ninguna sosa de ahora sabría ejecutar con el mismo arte.

La colección me ha gustado, pero tengo que decir que aunque creo que la mejora en las propuestas de Donatella sigue aumentando y tiene varias señas de identidad de la casa como la mezcla de la piel con el encaje, inspiración en la lencería fina, transparencias, asimetrías a tope y el toque estrella de rock creo que le sigue faltando algo para que me entusiasme,  para que pueda ser una gran colección, como las de antaño. Sé que puedo ser muy duro con Dona, pero es que mi subconsciente, en el fondo, es lo que espera de ATELIER VERSACE.

Me quedo sobretodo con los abrigos, y con algunos vestidos de noche que son una auténtica maravilla

El mejor abrigo de la colección, un 10.

Asimetrías, y lencería transparente...señas de Versace.

Este vestido es tan YO, que me pone los pelos de punta, diseñé uno igual hace casi 20 años.

Espectacular

Y como gran defensor del MONO que soy, no puedo dejar en el olvido el que Atelier Versace propone para las noches de gala del próximo invierno, una pieza muy hermosa cargada de rock, de glam y sex.

Donatella, gracias por darme estas alegrías con las que ya pensaba que me habías abandonado por completo, así que solamente me queda por decirte que si ya pones a mi negra en la campaña...¡es que lo bordas!.

Que así sea.