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Thursday, June 19, 2014

PREVISIÓN DE ARMARIO.LONDON FASHION WEEK. SPRING SUMMER 2015

He comentado varias veces la velocidad a la que se mueve la moda y la cantidad de colecciones que hay que visualizar durante el año, pero otro dato que también confunde mi mente es la antelación con la que se preparan algunas colecciones, las más adelantadas son siempre las de hombre, a dos días de que termine la primavera de 2014 ya se están presentando en Londres las colecciones que el hombre, más bien algunos hombres, vestirán en primavera-verano 2015, quizás esta antelación sea para que el hombre tenga más tiempo para hacerse a la idea de lo que tendrá a su disposición y a su vez tenga más tiempo para aceptarlo, ya que en la gran mayoría somos más reacios a los cambios y las novedades en cuanto al vestir se refiere.

Londres es siempre una ciudad de extremos, sus colecciones van de lo más clásico a lo más innovador y diferente, pero en esta ocasión muchos de los diseñadores han apostado por prendas oversize y color. Lo primero me mola mucho pero lo segundo es algo que me encanta.

Voy resaltar lo que más me ha gustado de la semana de la moda masculina londinense y voy a empezar hablando de Burberry. Normalmente me gusta mucho sus propuesta pero tengo que decir que esta vez me ha dejado frío, la puesta en escena ha sido magnífica como siempre, en ese gigantesco invernadero, color en el suelo de la pasarela y múcisca de piano en directo del contautor Benjamín Clementine, todo un gustazo pero solamente rescato, además del colorido de la colección que es precioso, las deportivas que creo que son ideales, los complementos, y algunas prendas con estampado de caligrafía. Lo peor, el sombrero de los modelos, no favorece a nadie.




 




Siguiendo con el color, también es lo único que voy a rescatar de la colección de Pringle of Scotland, un solo look...este fantástico jersey de colores ya que es la única prenda que da vida a una colección algo sosa y aburrida.



























Y más color, el color es lo que realmente quiere mi armario de la colecciones de Londres así que entre mis preferidas está la colección de Christopher kane, una gran colección que se adapta por completo a mis gusto, líneas puras, prendas cómodas y urbanas con un toque moderno, y lo mejor es que entre mi queridos blanco, gris y negro introduce un un mundo de color y hace que me resulte nada menos que irresistible, bravo por Kane.





  


Aunque para mí es algo excesiva, no puedo dejar de nombrar la divertida colección de Moschino. Jeremy Scott le ha cogido a la firma el punto perfectamente y le está sacando mucho partido a las señas de identidad, como los estampados divertidos, letreros, mensajes y el look joven y urbano que tanto gustó de Franco Moschino, creo que es un gran trabajo y me quedo con los divertidos acid patriotas y los letreros de Coca-Cola.


 


Otros diseñadores que quiero nombrar son TOPMAN, que entre tanto pasteleo hippy me ha cerrado el desfile con un ideal traje de pantalón y levita en azul cielo que me encantaría lucir durante una velada elegante pero desenfadada, un punto de vista diferente del clásico traje de chaqueta. RICHARD NICOLL mostró una colección que me dio bastante igual, pero como ha sido el único en presentar monos para hombre, pues tiene un hueco asegurado en este post, ya que todos sabéis mi obsesión por esta prenda. Las camisetas que parecen un lienzo en la pared de J.W. ANDERSON, también me resultan unas prendas bastante interesantes y divertidas al igual que la sección que la firma MAN dedicó durante su desfile a La Sirenita, las del rostro de Sabastián y de Úrsula deben formar parte de mi armario algún día, son todo un acierto 


 

 



Y como broche final de las colecciones de Londres os muestro la que para mí ha sido la mejor, la colección de ALEXANDER MCQUEEN. 
Sara Burton ha querido dar un cambio de aires a las colecciones masculinas escapando un poco de la elegancia aristocrática y oscura pero sin dejar de lado la esencia McQueen. Las prendas siguen teniendo un corte masculino tradicional e impecable sobre todo las piezas cortadas que hacen un efecto óptico de superposición. El príncipe de Gales marca el lado tradicional aunque ha sido cortado estratégicamente y mezclado con estampado de ojo de perdiz consiguiendo un espectacular traje que posiblemente sea el mejor look de la colección. Pero este traje no le quita protagonismo al color que invade Londres estos días y que también ha salpicado las prendas de esta magnifica colección. Sobre fondo blanco,  enredos bicolores manchan las prendas, rojo y negro en unas, amarillo y azul en otras, haciendo formas que en algunos casos me recuerdan a una paloma pintada por Picasso, puede que sea mi imaginación o quizás sea el subconsciente que siempre te arrastra al pasado y te hace recordar que la obsesión de McQueen por los pájaros siempre estaba presente en sus colecciones.
Una gran trabajo que mira hacia el futuro de la firma con alma del pasado.




 

 

 

 



COLOR, es la palabra que define mis preferencias de las propuestas londinenses y COLOR es la palabra que me gustaría que entrara en más cabezas masculinas porque al parecer es algo a lo que se le tiene miedo y que yo sepa, el rojo, el amarillo o el azul todavía no han matado a nadie.

Color, estampados, diversión....todo esto formará parte de mi armario 2015.



Saturday, March 8, 2014

EL TOP 10 NEGATIVO DE LA FASHION WEEK MADRID FEBRERO 2014.

Todos sabemos que los desfiles de la semana de la moda de Madrid tiene sus pros y sus contras, aplicables a diversos campos de todo este tinglado. Si te gustan o si odias las colecciones es algo principalmente causado por el talento y el saber hacer del DISEÑADOR pero si tus pasiones o quejas están más enfocadas a los horarios, participantes, casting, escenografía, decoración, música, seeting entre otras cosas, es porque hay un problema o una admiración en el campo ORGANIZACIÓN de la fashion week.

Pues bien, la parte que menos me gustó y que hizo descender la línea continua y algo aburrida en la que viví durante esos cinco días es principalmente para los temas correspondientes a ORGANIZACIÓN pero también hay negativos para el campo del diseño, que en algunos casos es incluso alarmante.


Comienzo el TOP 10 de los NEGATIVOS.


10- Este puesto se lo doy a  los vestidos realizados con mantones de Manila de Juan Duyos, es algo muy desfasado, que no me gustó en su momento noventero y sigue sin gustarme, de la colección puedo rescatar un par de abrigos de pelo largo, pero por lo demás,  no encaja para nada en estos tiempos, me da la sensación de estar muy fuera de lugar.



 


9- El noveno lugar es para la colección de Juanjo Oliva. La colección me gustó mucho, es moderna con sus volúmenes, tejidos y prendas con toques sport sin dejar de ser elegante, los colores y los estampados son bonitos y el oro en algunas prendas y los zapatos fue un acierto. Entonces diréis que porqué leches la incluyo en los puntos negativos, pues bien, porque esta colección es la que Juanjo Oliva ha creado para la firma Elogy de El Corte Ingles, odios personales hacia estos grandes-cutres almacenes aparte, no me parece apropiado que en este certamen tenga cabida un desfile para una colección de este estilo porque pienso que es otro campo diferente y que se está jugando al intrusismo, y aunque tengo claro que yo no sé todos los detalles ni politiqueos de porqué este desfile se ha realizado, solo puedo decir que no me gustó la idea y que está fuera de lugar por eso lo incluyo en mi lista de cosas que no me gustaron, ...ESTE DESFILE NO PINTA NADA AQUÍ, no me gusta que se mezclen cosas y conceptos que luego la gente se nos confunde mucho más de lo que ya está.



Muy atentamente Crawford, observa tejidos
y volúmenes...a mí me molan.







Prendas sport en tejidos suaves
Colores intensos para la noche.


8- Yo soy muy de apoyar a las modelos patrias pero el caso de Alba Galocha para mí no cuela, no es nada personal contra ella ya que no tengo el gusto de conocerla pero además de que intentan meterla con calzador en todos sitios, creo que no es merecedora de tanto bombo y platillo, Pienso que sobra en el casting de La Merche, eso sin contar que su premio a la mejor modelo de la Madrid Fashion Week de hace un par de ediciones me parece un tongo como una catedral, sintiéndolo mucho y sin ánimo de ofender a nadie, Alba está sobrevalorada.




Alba Galocha para Davidelfin...en el mismo nivel.






































7- No me gustan mucho los animales, excepto los gatos, pero creo exponer a un perro a una situación incómoda para él con el fin de que los espectadores de un desfile suspiren de ternura es totalmente innecesario, además de ser una mala estrategia ya que distrae la atención hacia las prendas y de lo que se trata es totalmente de lo contrario, llamar la atención de tu colección.

 Los perros, por muy bonitos que sean y por muchas babas que hagan caer al personal, van asustados con el rabo entre las piernas y yo sufro de verlos, así que como no tengo necesidad ninguna de sufrir viendo un desfile de moda, estas apariciones caninas tienen el séptimo lugar en los momentos negativos.


Pero cuando Antonio desfila con este porte, yo no
tengo tiempo de mirar perro alguno. Ion Fiz.



Roberto Verino






























































6- Para ilustrar el sexto puesto no tengo ninguna foto en concreto pero sí muchas en mente porque este puesto se lo lleva la falta de atrevimiento ya que ha brillado por su ausencia. Los diseñadores patrios no suelen ser partidarios del atrevimiento, la innovación o la diferencia, buscan mucho la venta segura (dudosa en algunos casos), algo que tampoco me parece mal porque no puedo olvidar que estamos hablando de un negocio y hay que vender, pero se ve mucho el plumero, tanta seguridad en moda aburre y el aburrimiento quita las ganas de todo, sobre todo las de comprar. Necesitamos sangre nueva.

No hace falta hacer cosas exageradas ni extravagantes para resultar atrevido, hay diseñadores que lo consiguen manteniendo su toque personal pero investigando nuevas técnicas, nuevos tejidos, otras siluetas , incluso otros estilos que sean compatibles, así evitan morir ahogados en su propia identidad, lo ideal es hacer que tu identidad crezca y para ello, hay que tirarse a la piscina.


5- Y en relación al puesto anterior, el quinto es para la colección de Davidelfín ya que me resultó un copia-pega de anteriores colecciones pero cambiando algún tejido, el mismo patronaje, la misma historia, las mismas cremalleras, los mismos cuellos de camisa en sitios inusuales, vamos, más de lo mismo lo mires por donde lo mires, ¿alguien piensa que es hora de que de un giro?...pues yo sí.



 


 



4- Este punto no es que realmente sea negativo, solamente que creo que necesita mejorar. 

El cásting de las chicas ha sufrido una bajada importante. ¿donde quedan esas ediciones con una Carmen Kass en cabeza de cartel?. He echado de menos a Marina Pérez y siguen desfilando chicas estupendas como Sheila Márquez, Mikaela, Alla, Denissa, el resto son desconocidas que hacen muy bien su trabajo pero necesitamos modelos más modelos de primera línea, atraen a la prensa internacional, cosa que necesitamos ya que las colecciones por sí solas, pocas lo consiguen. 
No pretendo que las modelos roben protagonismos a las colecciones, lo primero porque primero hay que tener algo que robar y en España de momento escasea y lo segundo es que todo lo que sea dar un empujoncito a lo que pretendemos llamar industria de moda española...bienvenido sea.
Nota: yo propongo a mi Naomi y así barro para mi casa.


Sheila Márquez
Michaela Kocianova



Denisa Dvorakova
Alla Kostromichova


3- Las puestas en escena de nuestros desfiles son muy flojas por no decir nulas y yo pienso que son algo muy importante para acompañar y ensalzar una colección. Una buena escenografía acompaña el tema de la colección, lo potencia y hace que el público sienta mejor la idea que pretende transmitir el diseñador,  es tan importante como un buen maquillaje y peluquería, sin olvidar la música, como falle la música, apaga y vámonos.

Una buena armonía de todo esto despertará emociones de público y prensa y las emociones valen más que mil palabras y venden más que cualquier otra estrategia, por eso no me gusta que esto se pase tanto por alto en nuestros desfiles, y aunque se agradece un poquito los decorados de Francis Montesinos y Agatha Ruiz de la Prada apuesto por mejorar la puesta en escena.
Es cierto que los diseñadores de otros países tienen unas pasarelas parecidas a las nuestras pero no podemos tomarlos como punto de comparación ya que estos países ya tienen su reconocimiento internacional y nos tienen mucho terreno ganado.


Francis Montesinos
Francis Montesinos

2- El desfile de Juana Martín sinceramente hasta me puso un poco de mala leche, vi bastantes cosas de los últimos desfiles de Estephan Roland, y no es que no me guste este diseñador, todo lo contrario, me encanta, por eso no me gusta que se le intente copiar de una manera bastante evidente y con un resultado tan malo. Las transparencias, las formas geométricas, las líneas puras, los tejidos...no ha tenido ningún reparo en tomar todo esto de Roland y le añade un par de volantes, pero este intento a Juana se le ha quedado tan grande como grande es Roland. 
No sé si pensará que aquí en España no conoce a este hombre ni el gato, y es posible que incluso acierte, pero aún así no es bueno ser tan evidente.





 


1- El primer puesto se lo doy a un hecho que no es nada nuevo en este blog, lo he dicho varias veces, pero como sigue pasando pues tengo que volver a decirlo.

La falta de presencia de profesionales del sector.
El tema de la gestión de asientos para los desfiles es algo que todavía me tiene bastante intrigado, de los cuatro sectores que hay en las gradas de los desfiles, una es para invitados del diseñador, otra para prensa y bloggers y las otras dos siguen siendo un gran misterio. Dicen que es para invitados de la organización y de las marcas patrocinadoras y nunca dejo de preguntarme si realmente esto tiene sentido, porque no sé si pueden aportar algo a la industria de la moda,  más bien parece una grada llena de politiqueo y amiguismo, pero esto es muy fácil que pase cuando todo este tinglado está patrocinado y pagado, que al final son estas marcas las que mandan.
Que paguen no está mal ya que los inversores son necesarios, pero eso no impide intentar hacer las cosas más productivas y enfocadas al sector del que estamos hablando y la organización debe poner toda su energía en atraer a estos profesionales, inversores, compradores y demás personas fructíferas para la moda por muy difícil que resulte.
Tengo muchas dudas sobre estos temas y más tras saber de algunos asuntos algo turbios en subvenciones a diseñadores, manos negras, manos rotas y manos largas en la organización del casting y alguna cosilla más. Quizás me equivoque en algunas de ellas, pero es inevitable pensar que las cosas se pueden hacer mejor porque hay buena base pero lo que quizás falte es ganas de cambiar y avanzar.





Pues estos asuntos han sido los negativos más significativos de las semana de la moda de Madrid, y aunque este post resulte duro para algunas personas, que no quepa ninguna duda de que la crítica es constructiva, animando a evolucionar, por eso seguiré asistiendo a los desfiles con la esperanza de poder ver cambios que hagan que esta sección de NEGATIVOS, desaparezca del blog.



Adelante.