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Sunday, January 10, 2016

10 MOTIVOS POR LOS QUE DEBEMOS RECORDAR A ANDRÉ COURRÈGES

Odio las malas noticias en el mundo de la moda, y la muerte de de André Courrèges es sin duda, una muy triste noticia con la que comenzar el año.

Es muy triste, porque aunque posiblemente las nuevas generaciones no sepan de quién estemos hablando, Courrèges fue un visionario que tiene gran parte de mérito de la moda actual y de las bases de la vestimenta de la mujer.

Tengo que decir que personalmente soy muy fan de lo que este señor hizo en los años 60, de cómo revolucionó la moda con su nuevo concepto y esa colección llamada "The moon girl" que dio la vuelta al mundo y fue copiada hasta la saciedad.

Y qué mejor manera de homenajear e este genio, en mi humilde opinión, infravalorado, que recordando 10 motivos por los que siempre se le debería recordar.

1. LA MINIFALDA.
Muchos dicen que su inventora fue Mery Quant, pero yo tras muchos años de curiosear y leer creo que esa señora es un mentirosa y el que realmente la mostró por primera vez en la alta costura fue Courrèges.



2.-LE PETIT ROBE BLANC
O pequeño vestido blanco. Si Cocó Chanel popularizó el pequeño vestido negro que valía para todo, este señor fue el que popularizó el de color blanco, su color preferido, pero con unos cortes más amplios y más geométricos, ya que él defendía la comodidad y sus prendas tenían la norma de estar separadas de la piel unos 3cm para que hubiera libertad de movimiento.
Tuvo tanto éxito que quizás por eso, mi admirada pero muy bicha Cocó Chanel, lo nombró como a un enemigo y decía de él " Este señor se ha empeñado en destrozar a la mujer, en aniquilar sus formas para convertirlas en chiquillas", una acusación con la que André se defendió afirmando que había rejuvenecido 20 años a las mujeres sin necesidad de un escalpelo". Bravo André.




3.- MASSIEL.
Sí, nuestra única ganadora del festival de Eurovisión se enamoró de uno de sus vestidos cuando lo vio en una revista y se fue corriendo a por él cuando le dijeron que representaría (de rebote) a nuestro país en el festival musical. Un babydoll muy mono que me sirve de ejemplo para afirmar que Courréges fue también el inventor de esta tendencia que tan fuerte hemos vivido hace unos años.




4.- LOS PANTALONES.
Este diseñador fue el verdadero propulsor del pantalón formal en el vestuario de la mujer en los 60, además de proponer en muchas ocasiones colecciones de ropa unisex. Él también introdujo el punto de lana pegado a la piel y ese es el origen de los leggins y los leotardos.




5.- LA ERA ESPACIAL.
Estamos hablando del verdadero creador de la tendencia del futuro en el mundo de la moda. Desde la creación de su casa en 1961 mostró grandes cambios y miras hacia el futuro pero fue su colección de 1964, la más copiada de su carrera, "The moon girl" en tonos plata y blanco, con la que revolución por completo el mundo de la moda. Las críticas de prensa, tanto buenas como malas, dieron la vuelta al mundo al igual que lo hizo el New Look de Dior, e incluso el gran Yves Saint Lurent dijo que esta esta colección le sirvió de inspiración para salir del atasco en la elegancia en el que estaba inmerso. Se adelantó a su época y a su vez consiguió crear el verdadero espíritu de la moda en los 60.
 






6.- PRET-A-PORTER.
Fue uno de los grandes precursores en los 60 de este nuevo concepto de moda, más global y asequible, viendo que la alta costura estaba en momentos de vacas flacas.



7.- BOTAS BLANCAS.
Esas botas que hoy en día son lo peor de lo peor para la mayoría de la gente, yo no opino igual, fueron creadas por este diseñador. Siempre sin tacón, siguiendo su lema de que la mujer para sentirse joven y hermosa tenía que estar cómoda con las prendas que usaba.

8.- BALENCIAGA.
Este gran diseñador tuvo sus inicios como ayudante de Balenciaga. Y aunque cuando fundó su propia casa de costura sus vestidos se alejaban a los del maestro Balenciaga, tenía en común el perseguir un corte perfecto, la ausencia de adornos en las prendas y la pasión por las cosas bien hechas.




9.- MARGARITAS.
Aunque parezca algo banal, él fue el primero en utilizar esta flor, en color blanco obviamente, como fuente de inspiración y las hizo muy suyas. Se podría decir que nuestra querida Ágatha ha cogido prestadas sus flores para innumerables colecciones.



 


10.- GAFAS DE PASTA GRANDES.
Adoro las gafas de pasta grandes, y este diseñador fue el primero en proponerlas así que debemos darle las gracias. Las primeras fueron en blanco, futuristas y muy espectaculares porque realmente no tenían ni cristales, pero dieron pie al resto de modelos que hoy en día todas las firmas tienen en sus escaparates.






Actualmente la marca acaba de vivir un gran resurgir con la gran colección que los jóvenes diseñadores Sebastien Meyer y Arnaud Vaillant para la primavera-verano 2016 muy bien acogida por público y prensa y cargada de todas las señas de identidad del gran Courrèges.

La muerte de André Courrèges es una triste noticia, porque con él se va uno de los pocos iconos vivos de la moda que quedan y a los cuales admiro muchísimo y mañana día 11 de enero es su funeral, por eso animo a todos sus admiradores a que honren su memoria vistiendo de un hermoso y luminoso blanco nuclear, el monocolor proferido de André y que solo permito que rompáis con algo plata...yo prometo que lo haré.

R.I.P. 

Thursday, June 18, 2015

DIGNA DE MUSEO. SAVAGE BEAUTY DE ALEXANDER MCQUEEN.

No quería prescindir en el blog, del último artículo que me han publicado ya que es muy importante para mí,  tanto por la importancia de su contenido como por lo emocionante que fue esta visita moderil y el viaje a Londres.
Pata todo aquel que no haya podido leerlo todavía, aquí os traigo DIGNA DE MUSEO.

Los museos albergan en sus salas algunas de esas disciplinas creadas por el hombre que han sido catalogadas como arte, sobre todo la pintura y la escultura, con las que el ser humano no solo pretende crear objetos hermosos sino transmitir con ellos emociones y sentimientos a todo aquel que dedique unos instantes a apreciarlos. Estas disciplinas artísticas a lo largo de la historia han evolucionado y enriqueciendo salas de museos que incluso han ido incorporando la fotografía y la moda, dos disciplinas cada vez más valoradas que luchan por un hueco en las salas de exposiciones más prestigiosas.
El eterno debate continúa y la moda sigue sin estar catalogada oficialmente como arte ya que el objeto creado tiene una función que no es meramente artística, tiene una finalidad principal que es vestir a las personas. En principio estoy de acuerdo, pero es justo añadir que esta artesanía ha evolucionado llegando a ser algo muy conceptual en ocasiones. Se ha adaptado mucho mejor que ciertas artes a los cambios sociales y a las épocas, incluso me atrevería a decir que la moda ha sido en gran parte creadora de muchas de ellas, y si a esto le añadimos que siempre ha mostrado objetos hermosos y que ha transmitido emociones y sentimientos a todo aquel que ha dedicado unos instantes a apreciarla, es más que suficiente para admitir que el derecho a compartir salas en los grandes museos con la pintura y la escultura está más que merecido.


Las exposiciones de moda suelen tener una temática o están dedicadas a la obra de un gran diseñador como han sido las de Balenciaga, Dior, Alaïa, Givenchy, Yves Saint Lauren o Gaultier. He podido disfrutar de todas estas exposiciones y en todas ellas he visto piezas muy hermosas e interesantes, valorando las aportaciones de cada uno de estos creadores a la industria de la moda, las sociedad y las épocas, llegando incluso a despertarme alguna emoción, pero no puedo evitar decir que ninguno de los anteriores lo ha hecho con tanta intensidad como “Savage Beauty”, la exposición dedicada a la obra de Alexander McQueen con la que actualmente cuenta el Victoria & Albert Museum de Londres y que todo amante o curioso de la moda debería visitar.


McQueen siempre ha sido un gran diseñador, un visionario que no conocía límites a la hora de crear y que actualmente está catalogado como el diseñador más talentoso e imaginativo de nuestros tiempos. Desde sus inicios sus prendas han estado cargadas de una gran intensidad emocional e incluso visceral, fusionando emociones y políticas, sentimientos, sueños y miedos, enfrentando la fuerza y la fragilidad con mezclas de tejidos innovadores, uniendo en una misma prenda los rigores de la sastrería con la riqueza y la ligereza de la Alta Costura. Tras sus colecciones siempre hay una gran historia, investigación y mucha alma, cualidades que eran ensalzadas durante el desfile de presentación con unas puestas en escena que emocionaban al público como nadie había conseguido hasta el momento, envolviéndolos por completo en la atmósfera del desfile, creando mundos irreales basados en las más oscuras realidades y haciéndoles partícipes de la historia que quería contar… las hermosas y oscuras historias interiores de McQueen.



La exposición muestra las prendas que mejor transmiten los conceptos más importantes que inspiraron al diseñador durante toda su carrera como el romanticismo, presente en muchas versiones durante toda la muestra, el mundo gótico con prendas de su colección “supercalifragilísticoespiralidoso” como mayor exponente, la historia, incluida la de sus antepasados durante la caza de brujas que fue la base de su colección “In memory of Elizabeth”. Su fascinación por la naturaleza, su rareza y la crueldad del reino animal que tanto marcó su obra está también presente en algunas de las salas al igual que su extraño interés por la anatomía humana, pero sobre todo, la exposición muestra la mezcla de todos estos conceptos, que dieron como fruto unas piezas que rozan lo sublime.
Cada una de las salas está perfectamente ambientada. La música es la misma que sonaba durante la presentación de las colecciones para que los visitantes se sientan parte de la atmósfera que se creó aquel día durante el desfile. Desfiles que eran todo un espectáculo de moda conceptual y que sin lugar a dudas no dejaron indiferente a ninguno de los asistentes. El cierre de la colección llamada “Número 13”(primavera-verano 1999) en el que Shalom Harlow era atacada por dos robots que disparaban pintura sobre su vestido, será siempre recordado en el mundo de la moda, incluso el propio diseñador lloró de emoción. Imposible olvidar el tétrico y hermoso sanatorio mental que montó para su colección “Voss” y la partida de ajedrez viviente con la que termino su desfile de la colección “It´s only a game”… Esos desfiles no son simple ropa, esto no es solo moda.


Si preguntáramos a cualquiera de los seguidores o admiradores de Lee, como le llamaban sus amigos, nos diría que en cada uno de las 34 desfiles para su propia firma y los creados para Givenchy durante su corta estancia como director creativo, además de ver magníficas colecciones ejecutadas a la perfección, se respiraba arte en muchas de las prendas. Yo también estoy de acuerdo con ellos, porque lo que eleva a un objeto a la categoría de arte no es solo el objeto en sí o su discutible utilidad, sino la capacidad de emocionar que tiene, y sin lugar a dudas, para conseguir eso, McQueen era un maestro, un artista,

Los museos se adaptan, evolucionan y buscan obras nuevas que despierten el interés y la emoción del público. “Savage Beauty” ya demostró en 2011 con más de 650.000 visitas en el Metropolitan de Nueva York y lo sigue haciendo en Londres con las entradas agotadas. La moda interesa, es valorada por gran variedad de públicos y es admirada y disfrutada tanto o más que cualquier otro arte que vive en los museos, por lo que es inevitable decir que “Savage Beauty” es el máximo exponente de que la moda… ES DIGNA DE MUSEO.


Monday, June 2, 2014

UNDER MY SKIN

Lo que sentimos bajo nuestra piel son las cosas que más nos emocionan, las cosas por las que uno siente ilusión cada día y por las que nunca dejas de luchar. Todos ustedes, señores lectores,  saben que para mí, una de esas pasiones es la moda y el mundo que la roda, por eso UNDER MY SKIN creo que es un título muy apropiado.

Además de ser el tílulo del post que nos ocupa, es el título de la sección que tendré la suerte de escribir cada dos meses para la revista SHOPPER MAGAZINE la cual hoy estrena su edición online, así que ya puedo compartirla con vosotros.

En esta sección hablaré de moda, mi querida moda,  e intentaré aportar sobre ella todo lo que pueda al lector,  con un punto de vista personal y algo más intimo, pero siempre basado en el conocimiento y alguna que otra experiencia vivida en el fashion system.

Yo comencé esta bitácora en forma de blog con la única pretensión de compartir mis pensamientos, mis ideas, mis opiniones y todo lo que he aprendido de la moda durante años, siempre he estado contento por ello, pero hoy mi felicidad se multiplica gracias a la oportunidad que me han brindado Claudia y Natalia, las directoras de esta revista, estoy agradecido por dejar que todas estas cosas moderiles que rondan durante todo el día por mi cabeza, formen parte de este proyecto, un proyecto hecho con mucho trabajo y cariño, por gente con iniciativa y con talento, gente que lucha por hacer las cosas bien y por mejorar cada día.

Asi que solamente me queda decir que es un placer formar parte de la familia SHOPPER MAGAZINE y este post va dedicado a todas y cada una de las personas que la componen.

¡¡ÁNIMO CHICOS!!



Thursday, February 6, 2014

EXPERIENCIA AZZEDINE ALAÏA.

Hoy os quiero mostrar el que para mí fue el último gran acontecimiento del año pasado, ir a la exposición que se hizo en el Palais Galliera sobre los trabajos más importantes del diseñador AZZEDINE ALAÏA que entró a formar parte de mi familia desde el mismo momento en que vi en la televisión a mi Naomi desfilando con un precioso conjunto realizado en perlas blancas, esta fue la primera vez que mi negra se subía a una pasarela y todo fue gracias a este diminuto señor al que ella llama Papá y al que eternamente le estaré agradecido. Y no solamente le estoy agradecido por ser el primero en confiar en Naomi dándole su primera oportunidad también le estoy agradecido por haber regalado mis sentidos con unos hermosos vestidos realmente estudiados y que han hecho del cuerpo de la mujer una auténtica escultura en movimiento rozando la perfección.

Es como una leyenda urbana, este diseñador no es conocido fuera de los círculos de la moda pero es realmente valorado, admirado y apoyado por los profesionales de este sector aunque es reacio a conceder entrevistas. Toda mujer que tiene un Alaïa lo pueden confirmar, son prendas que jamás pasan de moda y son auténticas joyas dentro de los armarios.
La famosa que se precie viste sus prendas, Naomi y todas las tops de los 90 le adoran, Stephanie Seymour es otra de sus preferidas, incluso le hizo su traje de novia, todas dicen que es como un padre para ellas, las cuida, las mima, les de de comer... Naomi siempre dormía en su casa cuando iba a París a trabajar, le prestaba vestidos para salir a cenar por la noche e incluso reñia a mi negra cuando llegaba tarde o estaba horas y horas al teléfono dándole a la sinhueso ...Naomi y los teléfonos.

He esperado a que terminara la exposición para escribir este post ya que no estaba permitido hacer fotos, pero yo que soy un poco delincuente hice fotos de los vestidos con la ayuda del maravilloso móvil de mi acompañante, las hice sin flahs para no estropear nada y desde aquí pido disculpas a la organización y al diseñador por mi atrevimiento...pero ¿cómo vas desde Murcia a ver semejantes piezas de arte moderil y no vas a tener un recuerdo de ellas?, muchos me entenderéis.


Pues sí, a la tercera va la vencida; y digo esto porque, como algunos lectores ya sabréis, en mis dos viajes anteriores a París el museo Galliera estana cerrado, y aunque disfruté mucho los viajes tengo que reconocer que venía con espinita clavada, pero ya me la he quitado de la mejor manera posible, el tercer viaje a París ha sido principalmente para ir al museo Galliera que volvía a abrir sus puertas tras las reformas con la espectacular y acertada esposición de Azzedine Alaïa.


Y estas son algunas de las fotos que pudimos hacer de las obras de este gran arquitecto del tejido.



Vestido creado para Grace Jones


Piel, cuero y lana cocida...sus tejidos fetiche.






Chaquetas de cortes perfectos.





































Los vestidos de Alaïa siempre han sido de los preferidos por mi Naomi para su día a día y para las ocasiones especiales, aquí la vemos en la portada del aniversario de Stiletto. Toda la sesión de fotos se realizó con vestidos del archivo del diseñador aprovechando para darle publicidad a la expo, además de que Naomi siempre ha sido una gran defensora de su papá.








Vestidos de diosa que dejan poco a la imaginación...pero en la justa medida.











































La sección "cremalleras" de la exposición está muy bien representada e inmediatamente me vino esta fotografía a la mente. Alaïa junto a Naomi en una prueba de vestuario a finales de los 80.





























Vestido llamado Humo Negro, una preciosidad que también he visto sobre el cuerpo de Naomi.


Piel de cocodrilo y de serpiente, trabaja como nadie este material.






Alaïa hizo vestido de bandas elásticas antes que Hervé Leger...y mucho más bonitos.


Un cinturón de piel puede ser la pieza central de un estilismo...claro ejemplo.


Piel troquelada que deja ver el fondo de colores.




Vestidos que son una segunda piel.






































































Y para terminar os muestro el maniquí que más me emocionó, el que portaba las prendas que sirvieron de unión entre Alaïa, Naomi y un servidor...el fantástico conjunto de top y falda realizado en perlas que mi Naomi movía con gracia en aquel desfile del año 89 y que yo siempre llevaré grabado en mi memoria como algo especial, una prenda que al igual que ESTA chaqueta de YSL son causantes directas de mi pasión por la moda.






































Ver de cerca estas piezas me hizo confirmar que este diseñador es un arquitecto de las formas y que su meta siempre ha sido resaltar la belleza y las curvas del cuerpo femenino respetando el cuerpo.

Cortes y patrones muy estudiados, feminidad en estado puro, sexy con excelencia.

Pienso que ya era hora que este diseñador tuviera un reconocimiento más mediático, porque aunque los grandes son grandes en las sombras y a la luz, con luz,  todo se ve mejor y es más fácil entender porqué es tan admirado y valorado el pequeño Alaïa.


Disfruté mucho la expo, siempre disfruto al estar cerca de moda en estado puro, sin maquillaje, y si lo hago junto a una gran amiga y a Tilda Swinton...pues mucho más.