MARÍA LAFUENTE: Colección KAPOK (otoño-invierno 14/15)

El lunes 17 de Febrero Maria Lafuente presento su nueva colección denominada Kapok  dentro de la  Mercedes Fashion Week y en la que  arte, tecnología  y  moda se unen  de un modo sorprendentemente original.

El nombre de la colección, Kapok proviene del nombre de un árbol con  un fuerte componente espiritual (árbol de la sabiduría, abundancia y de la vida ) y cuyo fruto es el algodón de Kapok (reflejado  en las pinturas de los vestidos) y de flor  muy bella y de color rojo intenso (también aplicado en muchas de las prendas).

Otro componente principal de esta colección es la mariposa Luna Moth cuya simbología viene reflejada en la propia filosofa y que viene unida a la marca maria lafuente cuyo logotipo también es una mariposa-flor.

La caña de azúcar es uno de los cultivos mas viejos de mundo y que comenzó hace 3000 años en Nueva Guinea. Una de las claves mas importantes es que  sus cultivos sostenibles que se generan solos durante mas de 20 años.

Maria Lafuente aplica la miel de caña orgánica de Eviday Melosa Chitre Panama por primera vez para realizar las arquitectura de las prendas así como accesorios sien todos estos originalmente comestibles.

El látex orgánico procedente de Liberia compone también una pieza clave en la formación de estructuras 3D aplicadas en los diseños que se presentan.

Alberto Rodriguez Serrano es el artista que colabora en esta ocasión aportando sutiles propuestas artisticas en prendas y accesorios de la coleccion en estrecha relaccion con Maria Lafuente.

Las medias son pintadas a mano por el pintor Alberto Rodriguez Serrano de un modo muy sutil para Berkshire by Maria Lafuente.

Para esta nueva presentación Maria Lafuente ha escogido un lugar emblemático de la ciudad de Madrid que es la Antigua Estación de Atocha y su jardín tropical interior, que genera un marco natural excepcional donde las mariposas fluyen a través de los arboles y las vegetaciones tropicales presentes en el citado jardín gracias a Adif.

Gracias a la colaboración de Droiders, empresa desarrollada de aplicaciones y desarrolladores oficiales en Google Glass, que cederá dispositivos Google Glass, este desfile podrá ser visto en directo a través de Internet en todo el planeta. Las imágenes del desfile nos mostraran por primera vez en el mundo el punto de vista de la modelo y del público a la vez. De esta forma, el público podrá vivir en directo lo que en ese momento percibe la modelo, entrar al backstage y ver todos los detalles del desfile otorgándole una experiencia de inmersión única en el mundo de la moda. Maria Lafuente presentará también los accesorios especialmente diseñados para Google Glass.

G'Vine , fiel a su compromiso con la moda, estuvo presente en el cóctel que se ofreció después del desfile.

D.O.Tierra de León y la Asociación de Sumilleres de Leon nos acompañaron con sus excelentes vinos y caldos y con los jamones ibéricos de la Dehesa de Extremadura cortados por el Embajador Universal de Jamón Ibérico Florencio Sanchidrián.

La colaboración social que caracteriza a la diseñadora  se realiza con la ONG Haren Alde, la cual colabora activamente en todo el mundo con programas sociales y que para esta ocasión presenta su campaña con la ablación femenina con la cual Maria Lafuente se muestra fuertemente comprometida.

Claudia Hierro (hija de Fernando Hierro) participo por primera vez en la Mercedes Benz Fashion Week  Madrid de la mano de Maria Lafuente. 

La música esta compuesta especialmente para el desfile por David Dalmau (Barcelona) y Edson Zampronha  (Brasil) en estrecha comunicación con Maria Lafuente y basada en la filosofía de la colección Kapok.

El aleteo de las alas de una mariposa se suelen sentir al otro lado del mundo.

FILOSOFIA COLECCIÓN KAPOK

Maria Lafuente  Otoño-Invierno 14/15

¨ Las personas creativas son conocidas por su capacidad de adaptarse casi a cualquier situación y conformarse con lo que está a su alcance para lograr sus objetivos. Así que mas que nada, lo que se necesita para ser creativo es ingenio y valor para no darse por vencido ¨ Milhay

Psyche ( palabra griega) es el nombre de la encantadora diosa del espíritu que significa tanto alma como mariposa. Para los griegos era el estudio del alma. La asociación entre alma y mariposa también sucede en Centroamérica, Asia y África. En la cultura china y japonesa es símbolo de inmortalidad y alegría.

La mariposa como símbolo de la capacidad del alma de transformarse. Simbológicamente es muy bueno para describir el proceso de transformación de las personas.

La psique , el alma es femenina, es delicada, también es frágil y necesita ser tratada con cariño.

Tiene muchos significados de libertad, paz, creatividad, ideales, serenidad, entusiasmo, transformación, metamorfosis y bienestar

Es el símbolo perfecto de la transformación de la vida. La asociación a los viajes entre los mundos en busca del crecimiento atravesando fronteras y con las experiencias propias de la inconsciencia que nos enriquecen.

Son energía del amor y la libertad. Ofrecen el ambiente perfecto para soñar juntas en un vuelo corto, bailan en armonía con el día. No hacen ruido , son indefensas.

Las mariposas dan inspiración y seducción.

El aleteo de las alas de una mariposa se suelen sentir al otro lado del mundo. (Proverbio chino)

Materiales

Crepes pintados artesanalmente por el artista Alberto Rodríguez, lanas artesanas realizadas por la artista textil sueca Siv Anneli, algodones y materiales orgánicos y látex.

Colores

Beige, crudo , maquillaje, rojo karok , verde y negro

ARTISTAS COLABORADORES EN KAPOK

Keith Agoada (USA) líder en desarrollo de la cadena de materiales agrícolas

James Zormeir (USA)diseñador especializados en 3D.

Ambos han patentado un modelaje para piezas en 3D en California USA

Alberto Rodriguez (Madrid)

Artista plástico  multidisciplinar, que ha realizado todas las pinturas en acrílico para la colección en tejidos y accesorios como las medias.

Siv Anneli (Suecia)

Artista textil que ha realizado artesanalmente las lanas para Kapok (Suecia) y residente en Uruguay

Música

David Dalmau (Barcelona)

Edson Zampronha  (Brasil)

ASTURMODA: I Feria de la Moda en Asturias

Este fin de semana tendrá lugar AsturModa, I Feria de la Moda en Asturias, que se celebrará los próximos días 28 de febrero y 1 de marzo de 2014 en Oviedo, en el Palacio de Congresos y Exposiciones "Ciudad de Oviedo", situado en el edificio de Calatrava.

La organiza el ayuntamiento de Oviedo, en colaboración Adaco, ASEM y ADYMO.

En su I Edición, AsturModa completará su oferta comercial con la realización de unas Jornadas Técnicas que se celebrarán a lo largo del fin de semana, donde distintos profesionales del sector disertarán sobre la situación actual que vive el sector, tendencias y futuro del mismo. 

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 El viernes 28 de febrero y una vez inaugurada esta Feria por las autoridades darán comienzo las conferencias que distintos profesionales del sector de la Moda impartirán en el marco de las Jornadas.

Os dejamos el programa.

Esperamos que podáis asistir y así también contribuir con vuestra presencia al apoyo de este tipo de iniciativas, tan beneficiosas para nuestra comunidad.

Revista Vestir Asturias

¡¡YA ESTÁ AQUÍ!!

 Después de varios meses de trabajo y dedicación por parte de un fantástico equipo humano, la revista de Vestir Asturias publicada por ADYMO ha visto la luz, por el momento en versión digital y próximamente también lo hará en papel.

Una revista de contenidos  diversos, bilingüe y  con información detallada de todos los comercios que han querido participar en el proyecto .

Puesto que nos ha sido materialmente imposible el contactar con todos los comercios interesados en este proyecto, queda abierta la posibilidad de hacerlo a través de nuestra página web por si alguien desea aun participar .

vestirasturias.com.

Esta revista tendrá presencia en  el mayor número de espacios posibles, tales como hoteles, clínicas médicas, establecimientos turísticos etc, con el fín de conseguir una gran difusión y que el público compre en el pequeño comercio. Contará con una postal con un código QR para repartir a los clientes y descargarla en el dispositivo móvil.

A lo largo del mes de marzo se llevarán a cabo sendas presentaciones, una en Gijón y otra en Oviedo y en  las que nos gustaría contar con la presencia de nuestros asociados. Las fechas concretas se comunicarán en los próximos días.

 Acceder a la revista en el siguiente enlace:

http://vestirasturias.com/

Triunfo del Diseño Urbano. APPLE STORE, Manhattan - Nueva York

Segunda tienda de Apple en Manhattan en la ciudad de Nueva York. Ubicado en el 767 de la Quinta Avenida entre las calles 58 ª y 59 ª, el lugar prominente cerca de FAO Schwarz y Bergdorf Goodman ofrece vistas a Central Park.

"Apple abrió su primera tienda en el Soho de Nueva York en 2002, teniendo un éxito más allá de los sueños de compañía. Ahora estan encantados de abrir la segunda tienda de Nueva York en la Quinta Avenida ",  "Con un servicio excepcional y una ubicación increíble abierta las 24 horas del día, pensamos que la Apple Store de la Quinta Avenida que va a ser un destino favorito para los neoyorquinos y personas de todo el mundo."

La tienda ocupa la explanada menor subterráneo de la General Motors Building, con entrada desde el nivel de la plaza anteriormente. "La nueva plaza en frente del edificio de General Motors en la Quinta Avenida con la calle 59 es un triunfo del diseño urbano.", Dijo James Gardner en el New York Sun. "De repente, como si de la nada, de Nueva York tiene un nuevo espacio público que demostrará ser una fuente de orgullo cívico y el deleite estético."

Los visitantes descienden por la escalera de cristal o de viaje en el ascensor de cristal, entrando en un entorno de acero inoxidable y piedra cuidadosamente adaptadas en que los productos de Apple son los protagonistas. Accesorios de diseño personalizado de madera del almacén, paneles de techo de acero inoxidable y de pared y un suelo de piedra italiana hacen un elegante telón de fondo todavía contenida.

Fuente: Rbd

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TIENDAS ECOEFICIENTES    www.tiendaecoeficiente.es

G-STAR RAW Nuevo Concept Store en Oxford Street, Londres

La Marca denim holandesa G-Star Raw, abre en Londres su nuevo buque insignia con un nuevo concepto de Tienda. Pieter Kool, Director de Diseño y Desarrollo de la marca, especializada en denim sin lavar y sin tratar, eligió un camino inexplorado: el denim de pared habitual desapareció de la tienda, que ahora se define por las superficies de concreto, para crear una contradicción con la estimulación de la suavidad de la industria textil, tanto dentro como fuera.

El principal colaborador de la entrada principal era el estudio concreto de Hungría y de la fábrica IVANKA. Ser responsable de no sólo las superficies de concreto de la entrada principal, pero el conjunto, los creativos Ivanka sugirieron el uso de un color diferente y la textura, adecuado a la identidad global de la marca G-Star. El elemento principal, 2 cm de espesor 'destruir natural "surgió paneles de fachada a la medida fueron diseñados y creados exclusivamente para G-Star.

La compañía concreta diseñador húngaro, establecido en 2002, también logró el trabajo en la tienda de los borradores de los dibujos finales estructurales, producción, suministro y construcción. Este llamado '360 ° de atención al cliente "es una característica única de IVANKA, un fabricante excepcional, que tiene la capacidad tanto para la producción en serie y los pedidos hechos a la medida.

La cooperación entre G-Star y IVANKA dio muchas tiendas (Maastricht, París, Dijon, Amstelveen, Londres y Berlín Whitecity) con superficies de concreto distintivos y experiencia especial del cliente. La tienda principal de Oxford Street de G-Star da un paso más allá, con características especiales como un área de ajuste personalizado o el almacén en la planta entresuelo, con sus paredes de vidrio que incorpora el enfoque de la marca de mantener nada oculto. Las superficies de acabado liso de hormigón, un material universal, estructural, que ahora se utiliza como complemento de diseño exterior e interior, ingeniosamente apoyan esta idea.

Fuente: Rbd

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TIENDAS ECOEFICIENTES    www.tiendaecoeficiente.es

EXPERIENCIA AZZEDINE ALAÏA.

Hoy os quiero mostrar el que para mí fue el último gran acontecimiento del año pasado, ir a la exposición que se hizo en el Palais Galliera sobre los trabajos más importantes del diseñador AZZEDINE ALAÏA que entró a formar parte de mi familia desde el mismo momento en que vi en la televisión a mi Naomi desfilando con un precioso conjunto realizado en perlas blancas, esta fue la primera vez que mi negra se subía a una pasarela y todo fue gracias a este diminuto señor al que ella llama Papá y al que eternamente le estaré agradecido. Y no solamente le estoy agradecido por ser el primero en confiar en Naomi dándole su primera oportunidad también le estoy agradecido por haber regalado mis sentidos con unos hermosos vestidos realmente estudiados y que han hecho del cuerpo de la mujer una auténtica escultura en movimiento rozando la perfección.

Es como una leyenda urbana, este diseñador no es conocido fuera de los círculos de la moda pero es realmente valorado, admirado y apoyado por los profesionales de este sector aunque es reacio a conceder entrevistas. Toda mujer que tiene un Alaïa lo pueden confirmar, son prendas que jamás pasan de moda y son auténticas joyas dentro de los armarios.

La famosa que se precie viste sus prendas, Naomi y todas las tops de los 90 le adoran, Stephanie Seymour es otra de sus preferidas, incluso le hizo su traje de novia, todas dicen que es como un padre para ellas, las cuida, las mima, les de de comer... Naomi siempre dormía en su casa cuando iba a París a trabajar, le prestaba vestidos para salir a cenar por la noche e incluso reñia a mi negra cuando llegaba tarde o estaba horas y horas al teléfono dándole a la sinhueso ...Naomi y los teléfonos.

He esperado a que terminara la exposición para escribir este post ya que no estaba permitido hacer fotos, pero yo que soy un poco delincuente hice fotos de los vestidos con la ayuda del maravilloso móvil de mi acompañante, las hice sin flahs para no estropear nada y desde aquí pido disculpas a la organización y al diseñador por mi atrevimiento...pero ¿cómo vas desde Murcia a ver semejantes piezas de arte moderil y no vas a tener un recuerdo de ellas?, muchos me entenderéis.

Pues sí, a la tercera va la vencida; y digo esto porque, como algunos lectores ya sabréis, en mis dos viajes anteriores a París el museo Galliera estana cerrado, y aunque disfruté mucho los viajes tengo que reconocer que venía con espinita clavada, pero ya me la he quitado de la mejor manera posible, el tercer viaje a París ha sido principalmente para ir al museo Galliera que volvía a abrir sus puertas tras las reformas con la espectacular y acertada esposición de Azzedine Alaïa.

Y estas son algunas de las fotos que pudimos hacer de las obras de este gran arquitecto del tejido.

Vestido creado para Grace Jones

Piel, cuero y lana cocida...sus tejidos fetiche.

Chaquetas de cortes perfectos.

Los vestidos de Alaïa siempre han sido de los preferidos por mi Naomi para su día a día y para las ocasiones especiales, aquí la vemos en la portada del aniversario de Stiletto. Toda la sesión de fotos se realizó con vestidos del archivo del diseñador aprovechando para darle publicidad a la expo, además de que Naomi siempre ha sido una gran defensora de su papá.

Vestidos de diosa que dejan poco a la imaginación...pero en la justa medida.

La sección "cremalleras" de la exposición está muy bien representada e inmediatamente me vino esta fotografía a la mente. Alaïa junto a Naomi en una prueba de vestuario a finales de los 80.

Vestido llamado Humo Negro, una preciosidad que también he visto sobre el cuerpo de Naomi.

Piel de cocodrilo y de serpiente, trabaja como nadie este material.

Alaïa hizo vestido de bandas elásticas antes que Hervé Leger...y mucho más bonitos.

Un cinturón de piel puede ser la pieza central de un estilismo...claro ejemplo.

Piel troquelada que deja ver el fondo de colores.

Vestidos que son una segunda piel.

Y para terminar os muestro el maniquí que más me emocionó, el que portaba las prendas que sirvieron de unión entre Alaïa, Naomi y un servidor...el fantástico conjunto de top y falda realizado en perlas que mi Naomi movía con gracia en aquel desfile del año 89 y que yo siempre llevaré grabado en mi memoria como algo especial, una prenda que al igual que ESTA chaqueta de YSL son causantes directas de mi pasión por la moda.

Ver de cerca estas piezas me hizo confirmar que este diseñador es un arquitecto de las formas y que su meta siempre ha sido resaltar la belleza y las curvas del cuerpo femenino respetando el cuerpo.
Cortes y patrones muy estudiados, feminidad en estado puro, sexy con excelencia.

Pienso que ya era hora que este diseñador tuviera un reconocimiento más mediático, porque aunque los grandes son grandes en las sombras y a la luz, con luz,  todo se ve mejor y es más fácil entender porqué es tan admirado y valorado el pequeño Alaïa.

Disfruté mucho la expo, siempre disfruto al estar cerca de moda en estado puro, sin maquillaje, y si lo hago junto a una gran amiga y a Tilda Swinton...pues mucho más.