Thursday, August 30, 2012

CON FONT SALE DELPOZO

La colección que Font ha presentado para Del Pozo es un renacimiento para esta firma en toda regla. No le quiero quitar el mérito que Jesús tenía, que era mucho,  pero sus colecciones estaban algo estancadas en un estilo, quizás demasiado marcado, bonito, pero muy saturado.
Font a dado a la casa, hermosura, un toque muy fresco pero sobre todo MODERNIDAD, cualidad de la que carecía un poco esta firma.

Es una colección muy Font y creo que está más enfocada a la costura que al pret-a-porter, supongo que cuando has llegado a presentar Haute Couture en París, es algo que no se puede dejar a un lado, es una costura muy actual con la que el nuevo director creativo pretende dar un giro a Del Pozo tanto en el diseño como en la estrategia comercial

Combinación de colores muy acertada.


La estructura de esta falta es fantástica.


Para mi gusto, el vestido estrella de la colección, hermoso, elegante, actual.


Estampados en DelPozo?.....por qué no?



Los desfiles de Madrid han tenido un comienzo muy bueno con esta colección, los siguientes lo tendrán difícil para superarla, porque es hermosa, elegante, con buen hacer, actual y muy Font pero en versión Light, la justa medida que esta firma necesitaba para salir Del Pozo.


Monday, August 27, 2012

ZUMBO, una pastelería divertida, de LUCHETTI KRELLE

Adriano Zumbo es mejor conocido por sus croquembouche, torre macaron y pastel V8, y ahora por su dulce pequeña tienda de dulces en The Star en Sydney. La filosofía de Adriano sobre la comida – que debe ser divertido, con textura, atractivo a la vista, y sobre todo buen gusto. Esta filosofía fue llevado a un nivel completamente nuevo, cuando Zumbo asociado con Luchetti Krelle para diseñar su nueva tienda de concepto en el marco.



El almacén está dotado de blancos paneles perforados desde el suelo hasta el techo, entonces líder del proyecto, Rachel Luchetti, llena la tienda con la bondad de colores mediante la adición de una cinta transportadora de tren que desliza sorpresas dulces a través del espacio. Los clientes pueden disfrutar en la mesa central, que está cubierto con césped, como los postres pasar por ellos. 



La tienda fábrica como aproximación al diseño se hace evidente cuando tubos de colores de vapor arrastran desde el techo y ofrecer postres en cajas pequeñas, y una pared de los bombillos industriales al estilo de luz se sienta delante de un macaron cubierto de fondo. Otro momento interesante en la tienda que sucede cuando Luchetti ha creado un stand de exhibición colorido, cada uno soporta la celebración de un regalo pequeño.



Fuente: dsgnr

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Monday, August 20, 2012

PRADA. La elegancia viste a TOKIO

La veneración que los japoneses sienten por las prendas diseñadas por Miuccia Prada se refleja en la presencia del diseñador En la ciudad. Prada vende no sólo en los grandes almacenes, sino también en sus tiendas propias en los principales distritos de la ciudad:. Aoyama y Ginza. Arquitectónicamente, la tienda más destacada esta ubicada en Aoyama, diseñado por los arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Esta tienda marcó un nuevo concepto en lo que  un edificio comercial puede ser, un concepto que Prada  había comenzado con su epicentro por primera vez en el Soho de Nueva York, diseñado por Rem Koolhaas y su Oficina de Metropolitano de Diseño. 


El exterior de este nuevo epicentro de Tokio cuenta con 840 paneles de vidrio en forma de rombo montado en una estructura de hierro. El interior elegante y sofisticado tiene seis plantas cuyas paredes están lacadas en color blanco con delicadeza y cuentan con snorkel "duchas sonoras", con música relajante. Este espacio es único, fundamental e histórico en términos de relación entre la moda y la arquitectura, y de la mecánica real de la compra.


Para Herzog, una tienda no es más que una tienda, no una excusa para construir un nuevo orden mundial. Pero es un hermoso edificio, en conjunto con la delicadeza de la artesanía japonesa y la determinación de Suiza. Y lo logra con brillantez, tanto en términos del cliente y del arquitecto. 


Herzog y de Meuron, de los seis niveles de la tienda ha hecho exactamente eso un  tipo nuevo edificio, que forma parte la cartelera, envoltura de regalo una parte de la arquitectura. Es un hito que tiene lo suyo en el contexto, sino que también hace su propio contexto. Los arquitectos han acumulado la mayor parte de la tienda en una pequeña torre de cinco lados en punta.


Fuente: Guardian.co.uk

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CRISTO-BAL BALENCIAGA MUSEO. Renueva tu fe.

Durante mi viaje al norte de este verano, una de mis visitas obligadas era el MUSEO BALENCIAGA, el verano pasado quise ir pero acabé en París, menudo cambio no?, fue un viaje maravilloso pero tenía muy claro que de este año no podía pasar mi visita al  museo del creador más grande que ha dado nuestro país y de uno de los mejores, por no decir el mejor, del mundo.

No podía esperar más porque  para mí la moda es como mi religión, y como toda religión debe tener su CRISTO, el mío es CRISTO-BAL BALENCIAGA, por lo que como un devoto peregrino debía ir a conocer de cerca su doctrina.
AMEN.

A estas alturas de la vida, cualquier cosa que yo diga sobre el museo y su colección sabrá a poco, porque ya han sido muchos fieles los que han visitado este templo del diseño y han comentado sus impresiones, pero si no digo algo siento que estoy cometiendo un pecado mortal.

La selección de prendas expuestas es magnífica y representa muy bien el trabajo y la evolución de Balenciaga, son prendas de un patrón y confección perfectas, algo sabido por todos, pero debo decirlo. Te puedes quedar horas mirando las prendas, yo no podía dejar de mirarlas mientras pensaba en todo el proceso de confección, admirando el patrón, el volumen, los tejidos...todo, era como ver los orígenes de la creación, pero en vez de la humanidad, el de la modernidad.

Recomiendo la visita guiada o que lleves el audio guía, esa voz del más allá, te explica cosas muy interesantes de muchas de las prendas y de la carrera del modisto y además en las vitrinas de algunos de modelos hay pantallas en las que mediante dibujos se explica el proceso de patronaje, corte y confección de la prenda, yo me quedaba embobado, como un crío en el cole cuando descubre algo nuevo y no podía ser menos porque cuando te están explicando la obra del más grande, del divino, el que estableció todas las premisas de la modernidad, el que según  según Dior hacía lo que quería con los tejidos mientras los demás hacían lo que podían, y del único diseñador al que Coco Chanel dedicó buenas palabras, diciendo que él era el único modisto capaz de completar todo el proceso creativo de un vestido, desde el dibujo hasta la propia confección del mismo.


La iluminación de las salas es escasa, nada divina, pero sí  protectora con sus creaciones, me costó hacer fotos, hasta que con mucha fe, pillé el truco de disparar cuando la intensidad variable de la iluminación llegaba a su punto máximo, como si de la aparición de un santo se tratara, conseguí algunas fotos dignas de este sagrado post.

Mi selección divina:

San Perfecto.

Santa Sobriedad.

A este vestido lo voy a llamar "La anunciación de Versace"

Santos Cóctel de Primavera y Verano.

Santa Coralina Divina

Santa  Cadena Perpetua.

San Bordado de Relieve.


San Elegante

Santa Transparencia.

San Vestido de las Bandas Divinas.

Santa Novia de Bordado Recortado.



Yo creo que estar en el cielo tiene que ser algo parecido a visitar este museo y pienso que es una visita obligada para todo aquel que sienta devoción y respeto por la moda o necesita recuperar la fe en ella, y una visita muy recomendada para todo aquel que no tenga reparo en  dejarse conquistar por el trabajo de este visionario en su época,  y quizás descubra que puede llegar a comprender la moda, a respetarla tal y como se merece, incluso llegar a adorarla como un servidor y a formar parte de esta religión moderil.

POR CRISTO, POR ÉL Y EN ÉL
A TI, CREADOR OMNIPOTENTE
POR LA UNIDAD DEL ESTILO Y LA ELEGANCIA,
TODO PATRÓN Y TODA PRENDA,
POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS
AMEN.



P.D.: Esta post se lo lo dedico a Vipu y a mi querido Padre Alfon.

Tuesday, August 14, 2012

ION ORCHARD SINGAPUR. DISEÑO Y VANGUARDIA

Dice ser el "centro de gravedad" en la escena del comercio de Singapur y con fachada de jawdropping (Mandíbula Caída), diseño de vanguardia, y más de 330 tiendas, es un referente en esta ciudad. Su interior ayuda a crear un ambiente muy acogedor, con balcones y rejas decoradas con coloridas flores al más puro estilo mediterráneo. 


ION Orchard tiene 87.490 m 2 de superficie bruta y 61.600 m 2 de espacio comercial. Diseñado por Benoy , el desarrollo a ha ganado Premios de proyecto, al mejor complejo arquitectónico y el mejor desarrollo al por menor más de 20.000 m² .


El centro comercial se compone de 8 plantas, en donde aparte del espacio comercial del espacio para las tiendas hay galerías de arte y exposición, la llamada Galería ION.


ION Orchard reúne a las marcas más prestigiosas del mundo en  concepto y estilo de vida. en sus ocho plantas se puede disfrutar de buques insignia como Cartier, Louis Vuitton, Prada, Dior, Giorgio Armani y Dolce & Gabbana. Además de un espacio de comidas ofrece a los visitantes una amplia mirada de opciones de alimentos que van desde platos locales hasta la cocina internacional.



Fuente: Yoursingapure

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    Monday, August 13, 2012

    LOS JUEGOS OLÍMPICOS ESTÁN DE MODA Y LA MODA ESTÁ EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS.

    Anoche, en compañía de mi querido Frodo, vi la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, un espectáculo lleno de homenajes a la cultura de Inglaterra,  sobre todo homenajes a los grandes cantantes y músicos cuyas carreras musicales han nacido y crecido en estas islas, son tantos que podría haber durado una semana la ceremonia pero destacaron el de Pink Floyd, The Beatles, Jonh Lennon y las actuaciones de George Michael, Annie Lennox, Keiser Chiefs, Oasis y las Spice Girls, pero la que me puso los pelos de punta fue el recuerdo que se hizo a Freddy Mercury con el tema ‘We Will Rock You’  cantado por Jesse J.

    El momentazo para mí fue el homenaje dedicado a la moda británica, porque si Londres es rico en la industria muciscal en el de la moda no se queda nada corto.

    Suena "Fashion" de David Bowie, mis sentidos se ponen alerta porque presiento que algo moderil va a pasar y no me equivoco. Salen al estadio unos camiones con unas vallas de tela con fotos de algunas de las mejores modelos que ha aportado Inglaterra a la industria, en primer lugar, y como debe ser, mi negra, mi Naomi, seguida por Kate mos, como también debe ser, y después aparecen las imágenes de Stella Tennant, Lily Donaldson, Lily Cole, Karen Elson, Georgia May Jagger y Jourdan Dunn acompañada de David Gandy.






    Aquí no acaban las sorpresas moderiles, cuando están todos los camiones en el estadio se detienen cada uno cuando al principio de unos pasillos que forman la bandera inglesa, la música de Bowie baja de intensidad y las vallas de tela caen para dar paso a dichos modelos en carne y hueso vestidos con las mismas prendas doradas que llevan en las fotos creadas, como no podía ser de otra manera, por grandes diseñadores ingleses como mi añorado McQueen, Westwood, Burberry, Erden, Stella Macartney y Cristopher Kane.

    Mi Naomi, con vestido de McQueen destaca y marca el ritmo en la pasarela, Kate en su rollo de desfilar como si hubiera bebido, Karen tan única como siempre, Stella igual de desgarbada y machorra que la primera vez que se subió a una pasarela y David no puede estar más guapo y más elegante, verle es un placer para todos mis sentidos.


    
    Belleza en estado puro, la Diosa de Ébano vestida con un diseño de McQueen.


    La estrella indiscutible del homenaje moderil



    Kate con vestido de Alexander McQueeen.

    
    Stella Tennant con traje de chaqueta de Christopher Kane.

    
    Lily Cole con vestido de Erden

    
    Lily Donaldson con vestido de Vivienne Westwood.

    
    Karen Elson con vestido de Burberry con Kate, Lily y Stella.



    Todos los modelos se juntan en el centro para posar y ser admirados por los asistentes, el máximo exponente de la moda y la belleza británica está reunido en ese momento en el centro del estadio,  yo hasta me emociono porque veo que es un país que está muy orgulloso de lo que tiene y así lo hace ver, y si además lo que tiene es tan grande y tan bueno como los elegidos para el momento, pues doblemente orgulloso debe de estar.

                               

     Naomi marca el ritmo, todas le siguen y David las acompaña con su cuerpo olímpico.


    
    Creo que David me está buscando..........


    
    Lily Cole, Stella Tennat, Karen Elson, Kate Moss, Lily Donaldson, Naomi Campbell, Georgia May Jagger, Jourdan Dunn y David Gandy
    Londres, además de sentir orgullo de su música y de su moda puede estar orgulloso de haber sido un gran anfitrión para los Juegos Olímpicos del 2012 y haber organizado una ceremonia de clausura muy grande y plagada de talento, belleza y de alma inglesa.

    Monday, August 6, 2012

    LA ILUMINACIÓN forma parte de la EXPERIENCIA DE COMPRA.

    La iluminación eficaz en comercios aumenta la competividad y reduce costos.

    El efecto de la luz convierte la compra en una experiencia emocional e incrementa su éxito. La luz blanca cálida con un toque rojo hace más atractiva la carne y la luz blanca nítida refuerza el aspecto fresco de las verduras, "Con una iluminación adecuada, además de ahorrar –el 40% de los gastos de una tienda es la factura eléctrica-, podemos incentivar las compras. Una iluminación de acento, como la que se usa en la cabecera de las góndolas de los supermercados, ayuda a localizar las zonas que más interesan o productos nuevos, mientras que la iluminación dinámica despierta la curiosidad del consumidor animándole a comprar, algo tan necesario en época de crisis”, explica Rafael Barón, Presidente de la Asociación Nacional de Fabricantes de Iluminación, ANFALUM.


    La iluminación convierte la compra en una experiencia emocional e incrementa su éxito, subraya una investigación de ANFALUM sobre “La buena iluminación: Tiendas y Áreas Comerciales”. Las tiendas que aprovechan acertadamente el efecto favorecedor para las ventas que tiene una buena iluminación y aquellas que ya en el diseño inicial y proyecto tienen en cuenta las prestaciones de la instalación de iluminación (rendimiento, confort y ambiente visual) podrán obtener ventajas decisivas en competitividad y costos. El ser humano percibe cerca del 80% de todas las informaciones a través de los ojos y la iluminación influye decisivamente en su estado de ánimo. Y el color junto a la luz es uno de los medios más firmes para atraer, crear ambiente, guiar al cliente y estimular la venta.

    
    “La gran flexibilidad de la iluminación dinámica permite adaptar la luz a los productos e incluso a las estaciones del año, muy útil en el sector de la moda, ya que el cliente puede ver la prenda con luz muy parecida a la del día natural en curso”, explica Barón. Así, para iluminar las colecciones de moda se utilizan amarillos y verdes frescos en primavera, naranjas y rojos en verano, rojos profundos en otoño y blanco neutro en invierno.

    ANFALUM señala que una reproducción superior de los colores rojos resalta los colores naturales e intensos de los alimentos frescos; los rojos y naranjas hacen más atractiva la fruta y la luz blanca cálida con un ligero toque rojo es la que mejor expone la carne. Para el pan y la bollería los colores varían del blanco-amarillo al rojo-marrón, pero para las pastas conviene una luz más fría. Hay que evitar que la iluminación modifique la temperatura a la que tiene que estar el vino para no alterarlo, y para iluminar el queso no se deben crear “puntos calientes”, que pueden perjudicar su sabor, sino utilizar haces de luz anchos con toque amarillo. En general, los tonos fríos son ideales para pescados blancos, la luz blanca nítida da un aspecto más fresco a las verduras y una luz blanca fría realza el aspecto de la nata montada.

    En cuanto a la relación de la luz con los artículos de moda, ANFALUM recomienda la luz cálida para el cuero y tonos fríos para vaqueros y trajes. Y para no incurrir en grandes errores, aconseja que los probadores de las tiendas de moda presenten una luz favorecedora que no produzca sombras para que el cliente se sienta atractivo y aplicar mayor iluminación al escaparate, huyendo de fondos oscuros para que no se convierta en un espejo. Se recuerda, además, que quien marca pautas es recordado: la iluminación corporativa se encarga de que los clientes reconozcan rápidamente la marca y el establecimiento.

    Sobre el capítulo fundamental de la reducción del impacto medioambiental y económico derivado del gasto energético, Rafael Barón propone “el uso de una iluminación más eficiente basada en nuevas tecnologías como LEDs, lámparas de bajo consumo, detectores de movimiento, sistemas en red e iluminación dinámica que podrían ahorrar a los comercios hasta el 75% de su consumo”.

    Fuente: Matelec

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